Algunas imágenes «detrás de las cámaras» de ‘Star Wars’

`El pasajero de la lluvia´-Desearás que no llueva

En un paisaje lluvioso, un autobús deja a un extraño individuo junto al pueblo en el que vive Melancolie. Se trata de un tipo perturbado, que vigilará a la mujer esperando el momento propicio para violarla. Y hasta aquí puedo contar para no destripar la trama.

Un planteamiento no exento de interés para este extraño drama de intriga que protagoniza Charles Bronson junto a Marlène Jobert y que dirige con maestría René Clément.

Los terroríficamente olvidados de los 80:’El asesino de Rosemary’

 

Espero que os gusté el cine de terror, y en especial el de cierta época en que las horripilantes hombreras estaban de moda, pues os puedo asegurar que os vais a pegar un buen atracón cinéfago amiguetes, y no me refiero precisamente a un atracón de las mencionadas hombreras, pues seguramente serían indigestas y nada sabrosas.

No os avanzaré los títulos de las joyas que tengo preparadas para vosotros, paciencia muchachos/as pues todo se andará. La lista de películas que reseñaré ahuyenta el hipo y quitaría el sentío hasta al más pintao. Espero que alguno de mis compañeros, eso sí; si les place y la dicha es buena(y no dudo que así será) se anime y me ayude con este especial tan jugoso, creo que puede dar mucho juego. Algo sí que os puedo avanzar; el divertimiento está asegurado, lo he vivido en mis propias carnes, esta semana me he hinchado a ver films de horror de esa tan añorada época y me lo he pasado pipa, y lo que me queda por disfrutar. Me voy a explayar de lo lindo, todos sabéis cuanto adoro el cine de terror, y si encima se trata de cintas rodadas en los años ochenta ya ni os cuento(en esa época  un servidor era un mocoso malandrín imberbe) el placer que me puede llegar a producir el hecho de compartir con vosotros estos agradables momentos. Casi nada.

Los terroríficamente olvidados de los 80:’Muertos y enterrados’

 

Sin duda alguna, la década de los 80 fue una época dorada para el cine fantástico y de terror, y cuando a dicha época la defino como “dorada” no me refiero estrictamente a la calidad que pudieran atesorar las obras creadas en esos tan añorados años, sino que con tal término también pretendo subrayar que esa década fue de lo más fructífera en cuanto a número de producciones realizadas.

Fueron muchísimas las películas de terror o de género fantástico, que con mejor o peor fortuna, invadieron las carteleras de las salas de cine y de los video-clubs de medio, o mejor dicho, de todo el mundo. Algunas de ellas muy recordadas y veneradas, otras sin embargo, pese a ser películas de gran calidad y de incuestionable interés cinéfilo, se perdieron en los infiernos del olvido debido al implacable paso del tiempo o quizá a otras circunstancias; las cuales desconozco. Y creo que es un acto de justicia recordar algunos de esos títulos, que a pesar de que en su momento nos divirtieron cosa mala, puede que no tuvieran la suerte de calar lo suficientemente hondo como para ser recordadas por la mayoría de espectadores que disfrutaron de ellas en su momento de esplendor.

En un mundo paralelo Sidney Poitier sería Morpheo y Cristopher Walken sería Batman,entrad y ved un mundo de fantasía

Y seguimos con las curiosidades. Los “carteles falsos” que os mostraré ahora son obra del ilustrador y artista conceptual Sean Hartter; un tipo la mar de extravagante y curioso, con mucho talento, que además de tener una imaginación portentosa, ser un dibujante y diseñador como la copa de un pino , también es un verdadero fanático del cine y un lector y coleccionista de comics compulsivo, una combinación explosiva que sin duda es la culpable de creaciones tan asombrosas como las que un servidor humildemente os mostrará en este post. Hartter recrea en su particular universo paralelo unos planteamientos la mar de interesantes . Qué pasaría si Angelina Jolie hubiese interpretado a Alex en “La naranja mecánica” o Sidney Poitier hubiese sido Morpheo en “Matrix”, o Cristopher Walken hubiese encarnado a Batman, o Marilyn Monroe hubiese sido “la novia” en “Kill Bill”.

Mejor será que entréis y lo veáis todo con vuestros propios ojos, no os arrepentiréis os lo aseguro merece la pena, palabrita de honor.

Los cachas de los 50s – (3) – Gordon Scott

Ha llegado el momento de cerrar la mini serie dedicada a los chicos musculosos que tuvieron relevancia en el género de acción de hace medio siglo. Y lo cierro con Gordon Scott.

Estadounidense, al igual que Lex Barker y Steve Reeves, nació, como este último, en 1926, y lo hizo en Pórtland, en el estado de Oregón.

Los cachas de los 50s – (2) – Steve Reeves

Si la semana pasada, el post dedicado a “los cachas de los 50s”, estaba centrado en la figura del actor Lex Barker, uno de los representantes del cine heroico y de acción de aquellos años, este va a estarlo en otro de ellos: Steve Reeves.

Reeves, culturista ampliamente galardonado en los años cuarenta (como treinta años más tarde lo sería el actual gobernador de California, Arnold Schwarzenegger), aprovechando su espléndido físico, probó también suerte en el cine, y durante casi dos décadas, su rostro y su magnífico cuerpo se pasearon por las pantallas.

Nació en Glasgow, una ciudad del estado de Montana, en Estados Unidos, en 1926, y falleció en Escondido, California, el año 2000 a los 74 años.

Los cachas de los 50s – (1) – Lex Barker

     

Mi compañero de fatigas cinéfagas, IPanónima, nos está ofreciendo estos días un exhaustivo repaso a unos puntuales héroes del cine de acción que surgieron entre las décadas de los 70 y 80, y que ahora se encuentran dentro, o bordeando, lo que llamamos “tercera edad”.

Sus dos primeros y estupendos post (se espera con impaciencia el tercero) sobre estos musculados actores, y sus andanzas por la pantalla, junto con las últimas imágenes que ha colgado mi también compañera de Blog, Karelia, informando sobre “Luna Nueva”, en las que aparecen unos musculosos muchachos que están haciendo las delicias de las jovencitas que se asoman por “Tierra de Cinéfagos”, me han traído a la memoria a unos “cachas” de antaño, al parecer ahora olvidados, pero también protagonistas, aunque haga ya medio siglo, de películas de acción, y admirados por las chicas de entonces.

Lex Barker,  Steve Reeves y Gordon Scott, a los que voy a dedicar una mini serie de posts, tuvieron su tiempo de gloria en aquellos 50s y 60s. Nunca se les reconoció como grandes actores, quizás por que no lo fueron, pero protagonizaron películas (algunas de ellas, injustamente olvidadas) que entretuvieron y también entusiasmaron a un público talvez menos exigente que el actual, y que, por su edad, como ellos, ha ido desapareciendo, desapareciendo también su memoria para muchos de los espectadores del presente.

Edgar Allan Poe – En el bicentenario de su nacimiento, recordemos también a Roger Corman.

   

El pasado día 19, se conmemoró el bicentenario del nacimiento de Edgar Allan Poe, el inmortal poeta, crítico, periodista, y sobre todo, escritor de los mejores relatos cortos de terror que han salido de una pluma.

Su muerte temprana (a los cuarenta años, y debida a causas extrañas todavía no desentrañadas), nos hace preguntarnos qué legado bibliográfico hubiera podido llegar a dejarnos, de ser su vida más larga.

Nacido en Boston, hijo de actores teatrales, huérfano a los dos años, criado por una familia adinerada que nunca lo adoptó oficialmente y con la que acabó teniendo una mala relación… el arranque de su vida parece el inicio de una novela de su contemporáneo británico Charles Dickens.

De hecho, los cuarenta años vividos por Poe, fueron intensos y borrascosos, como los del personaje de una novela. Dicen sus biógrafos que fue alcohólico, y que sus intentos de vivir tan sólo de sus poemas y relatos, lo abocó a una vida desastrosa, aunque todo eso no impidió que la genialidad se desplegara en sus escritos. Poemas como “El cuervo”, “Ulalume”, o “Annabel Lee”, la mayoría de sus relatos, o su única novela, “La narración de Arthur Gordon Pym”, lo certifican.

«La noche del cazador» – Love & Hate

A raíz de la reseña de “El intercambio” se suscitó cierto debate en relación a la ligereza con la que muchos críticos (cinéfilos y aficionados en general) calificaban a determinadas películas (rodadas por “intocables” directores) como obras maestras.

Pensando en ello me ha venido a la memoria la película de Charles Laughton “La noche del cazador” (1955) que en su época y en los años posteriores ha sido tan denostada como encumbrada por la crítica. Ni corta ni perezosa la he desempolvado y he vuelto a verla para intentar analizar el porqué de este hecho.

Recordemos brevemente su argumento para refrescar la memoria de los que ya la conocen e iniciar a los que nada saben de ella.

«Ciudadano Kane» – Una apabullante obra maestra

Sobre “Ciudadano Kane” (1941) se ha escrito, analizado, diseccionado y estudiado todo lo que se podía escribir, analizar, diseccionar y estudiar y aún más, así que esta especie de reseña poco va a descubrir (más bien nada) que ya no se sepa. Sin embargo, siempre es un gustazo hablar, a modo de homenaje, sobre una de las grandes obras maestras del séptimo arte.

La culpable de que me haya decidido a revisionar (otra vez) este clásico es una modesta película que tuve oportunidad de ver el otro día. La producción se titula “RKO 281. La battalla por Ciudadano Kane” de Benjamin Ross (1999) y trata sobre las dificultades del joven y precoz Orson Welles antes y después de rodar esa especie de biografía desautorizadísima y camuflada del magnate estadounidense William Randolph Hearts.

“La tumba de Ligeia” – Poe y Corman: un buen cóctel para el cine de terror

Si algo hay que agradecerle, entre otras cosas, a Roger Corman es que a través de sus adaptaciones cinematográficas much@s han conocido la obra de Edgar Allan Poe. De la misma manera, los que ya admiraban al escritor norteamericano han recalado en el cine del primero atraídos por la estela de unos de los más geniales maestros del relato breve y, en concreto, del cuento de terror.

Roger Corman dirigió toda una serie de películas basadas en relatos de Poe que incluían “La caída de la casa Usher” (1960), “El péndulo de la muerte” (1961), “Historias de terror” (1961), “La obsesión” (1962), “El cuervo” (1963), “La máscara de la muerte roja” (1964) y “La tumba de Ligeia” (1965) a la que va dedicada la presente reseña.

«Cuando ruge la marabunta» – La importancia de un piano usado

El paso de los años varía indefectiblemente la visión que tenemos de muchos aspectos de la vida. Como éste no es un espacio dedicado a la filosofía, no voy a elaborar (además, tampoco podría) toda una teoría sobre el tema, sino que voy a aplicarlo al mundo del cine.

Es habitual, en el caso de la televisión, que series o programas que nos impactaron en una determinada época, pierdan fuelle con el tiempo y, si las o los contemplamos ahora, la mayoría suelen decepcionarnos mientras nos lanzamos la pregunta: “¿y a mí me gustaba esto?”

En el cine suele ocurrir lo mismo cuando se trata de películas que envejecen muy mal, pero también puede suceder todo lo contrario y puede, además, que nos fijemos en otros aspectos que nos habían pasado desapercibidos en un primer visionado.

«Breve encuentro» -Lo bueno, aunque breve, llena una vida-

Los momentos que mejor recuerdas siempre suceden en un lugar común el día menos pensado. Cuando menos te lo esperas conectas con alguien y habitualmente no es el momento adecuado ni estás preparado para ello. El problema surge cuando entre esa persona y tú sumáis cuatro. La mayoría de las grandes historias de amor del cine son infidelidades.

“Cuando los Mundos Chocan” – Cortocircuito moral

 

La destrucción de nuestro Mundo es ciertamente un hito en la Historia. Concretamente es más que probable que sea su último hito. En ese contexto los más altos principios y los más bajos instintos humanos salen a la luz. Pero lo políticamente correcto ha cambiado mucho durante 60 años y lo políticamente incorrecto se ha afianzado en nuestro interior. Viendo esta película en el siglo XXI es cuando los mundos chocan.

George Pal fue una especie de Jerry Bruckheimer de los años 50 del pasado siglo. Este húngaro inmigrante alemán refugiado en Estados Unidos siempre estuvo relacionado con la creación de magia para el cine. Empezó como dibujante y animador, para después experimentar con la stop motion (técnica con la que realizó más de 40 cortos en 7 años por las que estuvo nominado al Oscar en varias ocasiones y por las que recibió uno honorífico), y terminar dirigiendo y produciendo espectaculares películas de efectos especiales. Porque en aquella época era más cierto que hoy en día que un efecto especial ya justificaba el positivar una hora y pico de celuloide.

“La Mujer y el Monstruo” – Wet Dreams are Made of This…

A los adolescentes les gusta ir al cine. Les gustan las películas de terror, con algo de misterio y muerte. Les gustan las criaturas extrañas, los monstruos. Y si son chicos, les gustan las chicas. Pongamos una criatura extraña en un paraje exótico tal y como la Laguna Negra. Mejor todavía, juntemos a una mujer y a un monstruo…

“Ultimátum a la Tierra” – Gort! Klaatu barada nikto!

 La Tierra se encuentra al borde la destrucción total y la frágil vida puede desaparecer de su superficie. Las distintas naciones que componen nuestro planeta nunca encuentran puntos comunes de entendimiento. Los órganos internacionales que pretenden unirlos en realidad son muchos, fraccionarios y tienen poco poder. Los medios de comunicación son cada vez más y más sensacionalistas. Las fuerzas del mal acechan por doquier…

“Planeta Prohibido” – La Tempestad de James Tiberius Kirk

Se suele mencionar esta película como el primer intento por parte de una «major» (el león de la Metro-Goldwyn-Mayer, nada más y nada menos) por hacer un producto de serie «A» de ciencia ficción. No creo que sea cierto, pues de dos años antes tenemos «La Mujer y el Monstruo» («Creature from the Black Lagoon», 1954) cuyo éxito propició una secuela, y justo del año anterior es «Esta Isla La Tierra» («This Island Earth», 1955), ambas de otra «major», la Universal International Pictures y sus Universal Monsters.

UMBERTO D, de Vittorio de Sica -1952 («Mis películas más tristes III»)

 

Umberto D, puede pertenecer también al grupo de las películas atemporales. Si su argumento tenía una vigencia en la actualidad en la que se estrenó, sigue teniéndolo en el presente en el que vivimos nosotros, y, desgraciadamente, puede que las generaciones venideras, también lo consideren actual.

Vittorio de Sica, uno de los grandes del cine italiano, escribió, junto a su inseparable guionista, Cesare Zabattini, esta emotiva historia; una de las más representativas del Neorrealismo, tras haber llevado ya a la pantalla sus extraordinarias “Ladrón de bicicletas”, y “Milagro en Milán”.

LA PARADA DE LOS MONSTRUOS (FREAKS), de Tod Browning – 1932 -(«Mis películas más tristes II»)

Siempre que he hablado sobre esta película con alguien que también la ha visto, han solido comentarme lo “desagradable” que les había parecido, sin dejar de lado su calidad, que en ello, casi todo el mundo coincidimos.

Yo, cuando la vi por primera vez no hice esa valoración, ni tampoco en las siguientes. Es triste. Muy triste.