‘El Capital’ – Un juego de niños.

«La gente cree que el dinero es una herramienta pero se equivocan. El dinero es el amo, cuanto mejor le sirvas mejor te tratará»
-Dittmar Rigule (Gabriel Byrne)

La nueva película de Costa-Gavras no defrauda a sus seguidores. Y es que el casi octogenario director, que se diera a conocer en medio mundo gracias a su «Z» (1969) y creador de películas tan inolvidables como «Desaparecido (missing)» (1982), rara vez se ha desvinculado de su tono crítico, y es algo que dada su impresionante pericia narrativa, es de agradecer. Y dada su edad, aún sorprende más que ésta no haya mermado en absoluto una vibrante puesta en escena y un ritmo que posiblemente esten en lo más destacable de un film que, pese a sus casi dos horas de duración, pasa en un suspiro.

Sitges 2012, Microcríticas: «Tulpa», «The Weight», «Elefante» y «Platillos Volantes»

Último día para mi en Sitges y tras unas 20 tantas películas a las espaldas en los anteriores días me apeteció tomarme este con calma.

Un giallo, una de un jorobado amigo de los muertos, un corto sobre los problemas de un hombre al convertirse en elefante y la revisión de una de ovnis con cariño personal.

TULPA 

Director
Federico Zampaglione
Guión
Federico Zampaglionem, Giacomo Gensini
Fotografía
Giuseppe Maio
Montaje
Marco Spoletini
Música
Francesco Zampaglione, Andrea Moscianese
Sonido
Adriano Di Lorenzo
Actores
Claudia Gerini, Michele Placido, Nuot Arquint, Michela Cescon, Ennio Tozzi

SINOPSIS: Ya se sabe que conseguir un estado de ánimo zen es bastante difícil con los crispados tiempos que corren. Menos aun, si nos encontráramos en la situación de Lisa. Trabajadora de éxito, pasa las noches en el club de un gurú tibetano, que da rienda suelta a todo tipo de relaciones promiscuas. Las cosas se giran definitivamente para Lisa cuando sus amantes comienzan a caer como moscas, asesinados de maneras extrañas. El problema es que Lisa no puede ir a la policía, pues afectaría a su trabajo; así que, cual heroína, decide resolverlo por su cuenta.

Sitges 2012, Microcríticas: «Tower Block», «The Wall», «Butterflies», «Comic-Con Episode IV – A Fan’s Hope» y «Rorouni Kenshin».

Hoy nos encontramos con una sobre un bloque chungo acojonado por un francotirador anónimo, una sobre un muro invisible, un corto sobre perseguir nuestros sueños, un documental sobre la mayor feria de cómic a nivel mundial y la adaptación a imagen real de uno de los mangas mas famosos de todos los tiempos.

TOWER BLOCK

Directores
James Nunn, Ronnie Thompson
Producción
James Harris, Mark Lane, Ronnie Thompson, Suki Dulai
Guión
James Moran
Fotografía
Ben Moulden
Montaje
Kate Coggins
Música
Owen Morris
Actores
Sheridan Smith, Ralph Brown, Russell Tovey, Jack O’Connell

SINOPSIS: Un bloque de apartamentos a punto de ser demolido. Doce inquilinos pendientes de recolocación. Un francotirador que los va borrando del mapa metódicamente. Estos son los mimbres a partir de los cuales se construye el guión de James Moran (Desmembrados), llevado a la pantalla por James Nunn y Ronnie Thompson en su debut tras las cámaras. Siguiendo la línea de clase obrera que parece haberse apoderado del género británico en las últimas temporadas (véase el caso, en este mismo Sitges, de Citadel), Tower Block es un excitante y negrísimo mecanismo de relojería que convierte un edificio de extrarradio en una mortal ratonera.

Y así es como se empieza una buena mañana en Sitges, con una película a todo trapo que no te deja ni un momento para que te plantees cerrar los ojos.

Sitges 2012, Minicríticas: «Headshot», «Animals», «Safety Not Guaranteed»,»Berberian Sound Studio» y «Chained»

Y tras un día anterior bastante decepcionante en este se remonta la cosa.

Sicarios, osos de peluche parlantes, viajes en el tiempo, un estudio de sonido peculiar y un niño con una infancia peculiar.

¡Arrancamos!

HEADSHOT

Director
Pen-ek Ratanaruang
Producción
Pawas Sawatchaiyamet, Raymond Phathanavirangoon
Guión
Pen-ek Ratanaruang, basat en una novel·la de Win Lyovarin
Fotografía
Chankit Chamnivikaipong
Montaje
Patamanadda Yukol
Música
Vichaya Vatanasapt
Sonido
Akritchalerm Kalayanamitr
Actores
Nopachai Jayanama, Celine Horwang, Chanokporn Sayoungkul, Apisit Opasaimlikit, Krerkkiat Punpiputt

SINOPSIS: Excelente en su trabajo de policía, Tul verá como todo su mundo se viene abajo al ser chantajeado por un político. Acusado de asesinato, el policía ejemplar pasa al otro lado del espejo y decide convertirse en sicario. Su particular descenso a los infiernos no terminará aquí: tras recibir un tiro en la cabeza y despertar posteriormente del coma, Tul comienza a plantearse la esencia de su vida.

Film sobre un policía convertido en sicario ya que ha dejado de creer en el sistema penal por lo corrupto que está.

Sitges 2012, Minicríticas: «The Pact», «Motorway», «The Viral Factor» y «Side by Side»

Tercer día que llevo en Sitges y ha sido el mas flojo de todos.

Una de terror del montón, una de coches, una de familias desestabilizadas y un documental.

¡Al lío!

THE PACT

Director
Nicholas McCarthy
Producción
Ross M. Dinerstein
Guión
Nicholas McCarthy
Fotografía
Bridger Nielson
Montaje
Adriaan van Zyl
Música
Ronen Landa
Actores
Caity Lotz, Casper van Dien, Haley Hudson, Kathleen Rose Perkins, Sam Ball

SINOPSIS: «Mamá, ¿quién está detrás de ti?». Con esta frase, se destapa el tarro del terror. Charlando por Skype con su hija, una mujer descubre una extraña presencia en la casa de su madre, recientemente fallecida. Tras la desaparición de la mujer, le llegará el turno a la hermana, que se instala en la casa con la voluntad de entender qué diantre está pasando.

Mira que me gustan las películas de fantasmas y de casas encantadas, pero es que esta aporta tan poquito y tiene tan poco que destacar que si me la cuelan un día en el multicine de antena 3 no me sorprendería.

Sitges 2012, Minicríticas: «Branded», «The Day», «Compliance» y «John Dies at the End»

Completito este segundo día en Sitges.  Publicidad conspiratoria, el fin del mundo, la película mas chunga en lo que va de festival y una de criaturas y mala leche.

¡Al turrón!

BRANDED

Directores
Jamie Bradshaw, Alexander Doulerain
Producción
Jamie Bradshaw, Alexander Doulerain
Guión
Jamie Bradshaw, Alexander Doulerain
Fotografiad
Rogier Stoffers
Montaje
Michael Blackburn
Música
Edward Artemyev
Actores
Ed Stoppard, Leele Sobieski, Jeffrey Tambor, Max von Sydow

SINOPSIS: La publicidad forma parte ya de nuestras vidas. Miremos donde miremos, allí está: en vallas, cubriendo edificios, brotando de una pantalla… Hay quienes dicen que se trata de un invento diabólico. Y quizá no estén desencaminados… Misha, joven y ambicioso, descubre que las grandes corporaciones han manipulado nuestra mente para mantenernos pasivos y satisfechos con cualquier bagatela. Su cruzada será llevar esta conspiración a la luz pública, antes de que el plan salte a su (literalmente) monstruosa fase definitiva.

Imaginativa, diferente y con verdades como puños. Así es Branded.

La publicidad manda, es nuestra educación, tenemos cogido lo que es bueno y lo que es malo, lo que es bello y lo que es feo, gracias a ella.

Sitges 2012, Minicríticas: «Crave», «American Mary», «Dancing Dogs», «El Peix Sebastiano» y «For Love’s Sake»

Regreso un año más a las playas de Sitges, infestadas de zombies, antiguas Scream Queens, directores de genero y muchas, muchas películas.

Con la butaca lista para presenciar el fin del mundo comienzo un año más con las micro-críticas.

CRAVE

Director
Charles de Lauzirika
Producción
Charles de Lauzirika, Robert O. Green
Guión
Charles de Lauzirika, Robert Lawton
Actores
Josh Lawson, Emma Lung, Ron Perlman, Edward Furlong

Sinopsis: Aiden trabaja como fotógrafo criminal freelance. Pasa apuros para llegar a fin de mes, por lo que también suele aceptar encargos en fiestas de cumpleaños infantiles. Es un tipo decente, pero a veces no puede evitar pensar en voz alta, hacer callar a la voz dentro de su cabeza. También tiene fantasías plagadas de imágenes sexuales y ultraviolentas. Está enamorado de su vecina, una jovencita de 22 años, pero su romance pronto tomará un sendero de lo más turbio…

Crave es una película que empieza muy bien, con una declaración de intenciones perfecta para la velada, un fotógrafo de asesinatos quemado decide que tiene que acabar con la escoria de la ciudad y convertirse en un justiciero.

Vale, hasta aquí todo bien.

Luego le siguen momentos oníricos donde el personaje se imagina lo que haría en ese momento aunque no llega a hacerlo, y esto punto es de lo mejorcito del film, ya que aquí es donde uno se siente identificado, a darle su merecido a los que se sientan justo delante de ti en el cine y no paran de hablar en toda la película, al cani con el móvil a tope escuchando flamenquito en el bus o el tren… esos momentos que se nos pasan por la cabeza en tales situaciones lo refleja la película perfectamente y es lo mas conseguido de está y encima con conversaciones con el mismo Bill Gates sobre comprarle un aparato que elimina a toda la mala gente de un plumazo (esta parte es desternillante).

¿Y si algunas películas tuvieran fuentes de letra asquerosas?

Un buen diseño en los títulos de crédito o en el cartel de la película puede ser fundamental para su éxito o fracaso, o al menos para animar al espectador más indeciso a pasar por taquilla .

Fíjense que les pasaría a algunas de las más famosas producciones si le cambiaran los estilos de letra. Gracia tiene el asunto, sobre todo cuando llegamos a la película más taquillera de la historia y vemos que… ¡Oh, no!

Para ver el vídeo clicar en Jest

2001 en 8-bits

Deliciosa ilustración de Matt Marblo para Devianart de cuatro momentos clave del apasionante filme de Kubrick, 2001: A Space Odissey (1968).

Qué tiempos aquellos, de juegos con maravillosos gráficos pixelados, que apenas ocupaban unos bites de espacio en disco (flexible) y que, junto al poder de la imaginación, nos transportaban a mundos de colorida fantasía. He dicho.

‘El cabo del miedo’ – Me mata

Aunque Scorsese es un director al que a veces adoro y a veces detesto, reconozco que la jugada le salió redonda con “El Cabo del Miedo” (1991), remake de “El cabo del terror” (J. Lee Thomson, 1962). Cómo hacer una película de más de dos horas con escasos 4 actores, que consigue mantenerte mirando a la pantala sin pestaña, y parir uno de los personajes más temibles de la historia del cine.

‘El cabo del miedo’

Título: El cabo del miedo

Título original: Cape Fear

Nacionalidad: USA

Año: 1991

Duración: 130 min

Director: Martin Scorsese

Guión: Wesley Strick (Remake: James R. Webb, Novela: John D. MacDonald)

Música: Elmer Bernstein, Bernard Hermann

Fotografía: Freddie Francis

Intérpretes: Robert De Niro, Jessica Lange, Nick Nolte, Juliette Lewis, Robert Mitchum, Gregory Peck, Joe Don Baker, Illeana Douglas, Fred Dalton Thomson, Martin Balsam

Sinopsis:Max Cady, un delincuente que acaba de ser puesto en libertad tras catorce años entre rejas, busca al abogado Sam Bowden, para vengarse de él, pues lo considera responsable de su condena. La presión y el acoso que ejerce sobre la familia Bowden es cada vez más intensa y amenazadora. Remake del filme de J. Lee Thompson «El cabo del terror», de 1962.

Para leer la reseña de la película, pincha aqui.

Un curioso cameo en Los Vengadores

Cuando tras la espectacular pelea con Thor, Hulk cae a tierra firme desde la base aérea de Shield, pasan unos minutos antes de que el personaje reaparezca en pantalla. Lo hace como Bruce Banner, dentro de lo que parece una nave industrial abandonada. Por suerte, un curioso tipo está allí para darle conversación y ofrecerle unos trapos con los que tapar su cuerpo desnudo. El tipo en cuestión no es otro que Harry Dean Stanton.

Póster de escándalo de «los hombres que no amaban a las mujeres»

El 30 de Mayo está prevista la salida en blue-ray y DVD de la última película de David Fincher, «Los hombres que no amaban a las mujeres«. Para refrescar la memoria les traigo el póster no censurado de la misma, con una Rooney Mara más que sugerente y con un Daniel Craig, que aunque parezca que no se lo esté pasando muy bien, seguro que es todo lo contrario.

Al Hirschfeld, de profesión caricaturista

Si visitamos la Public Library for the Performing Arts de Nueva York, en el vestíbulo encontraremos un tablero de dibujo con su lámpara y una silla, junto a una caricatura de un honorable señor de barba luenga y nívea. Todo ello perteneció a Al Al Hirschfeld, uno de los mejores caricaturistas del Hollywood más clásico.

`Calles salvajes´ -Linda Blair se desmelena

Son los 80. Noche de fiesta. Un grupo de chicas deshinibidas se cruzan con un grupo de chicos carne de presidio. Ellos les tocan las narices a ellas, y ellas les devuelven la jugada, robándoles el descapotable. A partir de ahí, venganza y violencia a raudales. Y Linda Blair embutida en cuero y armada hasta los dientes. ¿Dije que eran los 80?.

La verdad es que sé que esta película no pasará a los anales de la Historia del Cine. Sé que tiene un guión más bien flojete y chirría en muchos aspectos, sobre todo en la dirección de actores. ¡Pero lo que la he disfrutado!.

`El pasajero de la lluvia´-Desearás que no llueva

En un paisaje lluvioso, un autobús deja a un extraño individuo junto al pueblo en el que vive Melancolie. Se trata de un tipo perturbado, que vigilará a la mujer esperando el momento propicio para violarla. Y hasta aquí puedo contar para no destripar la trama.

Un planteamiento no exento de interés para este extraño drama de intriga que protagoniza Charles Bronson junto a Marlène Jobert y que dirige con maestría René Clément.

B.S.O. – Bienvenidos al Sonido Omnipotente

 

Soy nuevo escribiendo en esta maravillosa página de cine, y pensé bastante sobre qué empezar a escribir, algo que dejara muy claro mi punto de vista. Vino a mi mente uno de los factores más volubles e intensos que tiene la realización del Séptimo Arte, después, claro, del Cine Mudo, ese que tanto pregonó Buster Keaton y los creadores eternos, los Hermanos Lumiere.  El cine, es una dimensión desconocida por más que la investiguen y fragmenten en teorías. Es un espectáculo, en el que te sumerges inmediatamente en vidas privadas, el logro del director, es que te olvides de ti mismo, y te identifiques con los personajes que están viviendo una obra escrita por un creador constante (guionista), el poder de todo esto, está en la atmosfera, esa caracterización del fotógrafo o cinematógrafo, a la hora de calcar la idea del libreto y plasmarlo en un entorno. Y ahí se desenvuelve el escrito visualmente, cociendo nuestra imaginación a través de nuestras dilatadas y atentas pupilas. Esa es la magia del cine, en un resumen poco teórico. Sin duda, el cine es una droga, procesada de la manera más pura, algunos la intoxican con insumos innecesarios (¿alguien dijo 3D?), pero siempre quedaran esas joyas, esos gramos cinéfilos sumamente puros y dramatúrgicos, que atentan contra la disolución del arte.

Tres escandalosos pósters de ‘Shame’ son censurados en Hungría [Actualizado]

Tres nuevos carteles de ‘Shame’, una de las películas más impactantes de 2011, causaron tal revuelo en Hungría que han sido inmediatamente censurados (podéis verlos tras el salto, aunque puede herir la sensibilidad de los más conservadores). Esta joya, dirigida por Steve McQueen y protagonizada por Michael Fassbender y Carey Mulligan, se estrenará el próximo 17 de Febrero en las salas de nuestro país, y está siendo «censurada» en medio mundo por su alto contenido sexual (ni siquiera obtuvo ninguna nominación al Oscar); pero… ¿quién necesita Oscars, quién necesita premios edulcorados y lobotomizantes, quién necesita esas estupideces, teniendo el reconocimiento de toda la crítica mundial?

Desde Tierra hemos seguido de cerca a esta película (imposible no hacerlo tras verla): aquí podéis ver su alucinante último tráiler, aquí el anterior, aquí el tráiler internacional y clips de escenas y aquí el primero. A continuación, además de los tres polémicos pósters, podéis ver unos cuantos más distribuídos por varios países. Que los disfrutéis.

Pd.: La imagen que encabeza este post es otro sensacional cartel para publicidad en prensa escrita.

Nuevo tráiler y póster de la comedia ‘Project X’

Si os gustó ‘Resacón en Las Vegas’ pero pensáis que los protagonistas eran un poco viejos para vosotros, quizás os interese este ‘Project X’, producido por el mismo director/productor de la saga de las resacas, Todd Phillis.

‘Project X’ es un falso documental rodado por unos chavales de veinte años que celebran la mejor fiesta universitaria de la historia. La película narra desde los preparativos de la fiesta hasta la hecatombe final con un despliegue de medios apoteosico (se comenta que es como la genial ‘Supersalidos’ pero empapada en crack). El «proyecto» pinta bastante interesante, por ese extraño guión y sobretodo por su estructura falso-documental, aunque este último tráiler muestra algunos momentos de humor estúpido y facilón que tanto le gustan a los yankies (esperemos que la película vaya más allá del tráiler y que no nos estén vendiendo humo).

Aquí os dejo también el primer póster que salió junto con el primer tráiler lanzado en Noviembre de 2011, muchísimo más interesante que este último. Su estreno en España se espera para el 4 de Mayo.

La mejor escena de ninjas de la historia del cine

El épico combate entre el ninja púrpura y el ninja ocre retransmitido por Luologio.