Probamos la beta abierta multijugador de ‘Uncharted 4: El Desenlace del Ladrón’ y te contamos qué nos parece.

Este fin de semana, desde ayer viernes a las 18:00 y hasta el lunes a las 08:59 podemos probar la beta abierta del multijugador de ‘Uncharted 4: El Desenlace del Ladrón’. Esta última entrega de Nate, y que podría ser la última, nos presenta a un Drake algo mayor y cansado de la vida que solía llevar. Pero deberá volver a las andadas una última vez debido a la visita inesperada de su hermano mayor Sam. Pero no es lo que nos ocupa aquí, aunque las tres localizaciones usadas en la beta sí provengan de la historia principal de la nueva aventura de ‘Naughty Dog’.

Especial ‘Star Wars’ – Episodio III: La Vengaza de los Sith

Ver La Venganza de los Sith se parece mucho a Titanic. Todos sabemos el desenlace de la historia desde años antes de que empiece a rodarse, así que lo importante es más ver cómo se desenvuelve la trama y juega con lo que el espectador conoce. La última de las películas dirigidas por George Lucas era quizá la más esperada desde que, en 1977, se pusiese tras las cámaras para dar vida a su universo imaginario de caballeros e imperios galácticos. Lo era porque por fin íbamos a conocer cómo los Jedi desaparecieron del universo y Darth Vader sucumbía al lado oscuro de La Fuerza para terminar convertido en el inquietante y mutilado ser que conocemos. Y nunca, las expectativas estuvieron tan altas.

Especial ‘Star Wars’: Episodio II – El Ataque de los Clones

Tras el varapalo que supuso (en casi todos los sentidos) La Amenaza Fantasma, la idea de una nueva película de Star Wars tenía que lidiar con el sentimiento de decepción que había dejado en el aire. En esta ocasión, Internet ya era cada vez más transitado en busca de información sobre los próximos estrenos, pero de momento sólo podíamos acudir a la página oficial de Star Wars y algunas páginas de fans que recopilaban todo lo que podían. Aun así se filtraron algunos datos importantes del guión, como que Boba Fett regresaría y que significaría el comienzo de las famosas Guerras Clon que se mencionaron en la trilogía anterior. Cuando llegó 2002, se constató de nuevo que Star Wars tenía tirón comercial, conociéndose como el Efecto Obi Wan Kenobi las pérdidas por absentismo laboral el día del estreno. En muchos casos esta iba a ser una cinta muy diferente a la anterior, única y un ejemplo más de cómo George Lucas sólo tenía una cosa en mente: explotar la idea que una vez le hizo famoso.

Especial ‘Star Wars’ – Episodio I: La Amenaza Fantasma

Tras el estreno de El Retorno del Jedi, poco más se supo sobre los planes de continuar la saga cinematográfica. Hasta hace bien poco los estudios veían una trilogía como algo exitoso, y no sería hasta finales de los noventa cuando se planteasen qué habría de malo en añadir una película más. Esa es la razón por la que, si os fijáis, hemos tenido muchas secuelas tardías en la pasada década. Pero eso no quiere decir que Star Wars estuviese muerta. El Universo Expandido continuó nutriéndose de novelas, cómics, videojuegos, revistas y sobre todo, juguetes. La importancia de este merchandising llegó al nivel que una trilogía de novelas escritas por Timothy Zhan fue considerada durante mucho tiempo la “secuela oficial” de La Guerra de las Galaxias, los perdidos episodios VII, VIII y IX y donde los rebeldes se enfrentaban ya a los últimos coletazos del imperio bajo los mandos del Gran Almirante Thrawn.

A decir verdad, tenía pensado que este especial tuviese una longitud de nueve artículos, pero lo he ido posponiendo durante tantos años que ahora sé que no lo haré. No sólo porque me interesen otras cosas, sino porque creo que los libros de Zhan son poco menos que horribles, pero interesantes. Lo único que se puede sacar de ello es la libertad creativa que tuvo (y detalles que Lucas cogería más tarde, como el planeta Coruscant y poco más)  y cómo se vendía lo mismo una y otra vez. Los libros están plagados de referencias a las películas, cómo Luke “recordó aquella vez que se puso el uniforme de un soldado imperial en la Estrella de la Muerte” o similares. Como entretenimiento ligero puede estar bien, no todo tiene que ser alta literatura, pero lo cierto es que muchos de los libros ambientados en el universo de los caballeros Jedi eran bastante malos y se limitaban a livianas aventuras en las que nuestros personajes brillaban con su carisma y salían indemnes de las mismas. Además, todos estos libros transcurrían en los años posteriores a las películas, con pequeños escarceos a la juventud de Han Solo, porque se decía que Lucas tenía una cláusula en la que se guardaba para sí el origen de su historia.

Con la excusa de realizar pequeños retoques en las cintas originales, George además sacó la espantosa Edición Especial que ya he comentado de sobra, repleta de bichos que intentaban ser graciosos y escenas vergonzosas, el primero de los grandes destrozos que el creador iba a cometer con su obra. Tras el previsible éxito de los reestrenos en cines, se sintió con el valor suficiente para terminar el guión, de su propia mano, que iba a narrar los acontecimientos anteriores a todo lo que ya conocíamos. Ahora nos cuadraban los números de las cintas originales (No tanto ese “nueva esperanza” que se sacó de la manga) y el público esperó algo que jamás llegó. En su lugar lo que tuvimos fue “La Amenaza Fantasma”.

Especial ‘Star Wars’ – Episodio VI: El Retorno del Jedi

El anticlimático final de El Imperio Contraataca nos obligaba a continuar la historia creada por George Lucas. Como muchas trilogías copiarían de aquí en adelante, uno de los personajes más carismáticos se encontraba en la cuerda floja, y no sabíamos si iba a regresar porque Ford, que esta semana se ha roto el tobillo en el rodaje de la nueva Star Wars, nunca ha confiado demasiado en Han Solo. Con él en el aire, Lucas se enfrentaba a la tarea de culminar su historia, y lo haría a través de una película muy irregular, llena de grandes momentos y decisiones cuestionables. Es por eso que desde su estreno, y hasta la llegada de la nueva trilogía a finales de los noventa, El Retorno del Jedi ha sido considerada como la más floja de todas.

Especial ‘Star Wars’ – Episodio V: El Imperio Contraataca

Star Wars reventó los cines del mundo entero en 1977, hace esta semana treinta y siete años. Logró seis Óscar, catapultó a la fama a George Lucas, Harrison Ford, Mark Hamill y Carrie Fisher y reveló a los grandes estudios las posibilidades comerciales del merchandising. También, se convirtió en la película más taquillera y permanecería allí hasta la llegada de E.T. de Steven Spielberg.

Con la idea de una secuela en mente, había mucho que preparar, y casi todo sería improvisado. Repito que no es cierto que George Lucas tuviera en mente los guiones de seis, nueve o hasta doce películas, como se ha llegado a afirmar, pero a lo largo de los años se han dado tantas entrevistas y versiones que a saber cuál es a estas alturas la verdad. Lo que sí es cierto es que Lucas publicó, junto con el estreno de la película original, una novelización de su propio guión donde vemos algunas de las escenas eliminadas del montaje final, y mucho antes de trabajar en el guión de El Imperio Contraataca, pidió al escritor Alan Dean Foster que escribiese una continuación titulada “El Ojo de la Mente”, en la que Luke Skywalker iba a buscar una especie de artefacto sagrado llamado El Cristal de Kaibur. La novela sería la primera en ser catalogada como Universo Expandido, historias que ampliarían las aventuras de personajes conocidos o nuevos, algunos de los cuales llegarían a equipararse en fama a los oficiales. Sobre todos estos temas hablaremos más adelante, pero ahora vamos a centrarnos en la mejor película de Star Wars: El Imperio Contraataca.

Especial ‘Star Wars’ – Episodio IV: Una Nueva Esperanza

Es imposible añadir nada nuevo a todo lo que ya se ha dicho acerca de Star Wars.

Desde su estreno hace ya treinta y seis años, la pequeña película de George Lucas, aquel proyecto extraño en el que nadie creía y que dio a la Fox muchísimos quebraderos de cabeza, ha logrado convertirse no sólo en una de las franquicias más exitosas de la historia del cine, sino también en un icono cultural. Seis películas, cientos de novelas, cómics, videojuegos y un océano de merchandising hicieron de Lucas un hombre rico y poderoso, hasta que en el 2012, Disney compró su empresa por cerca de cuatro mil millones de dólares. Ahora nos encontramos ante un nuevo impulso que dará a la saga aire fresco durante la próxima década y es cuando por fin, tras mucho intentarlo, he decidido hacer un repaso a las dos trilogías estrenadas hasta el momento.

He visto Star Wars desde que tengo uso de razón y se la llamaba La Guerra de las Galaxias, puedo recitar de memoria los diálogos de la trilogía original y yo, junto con el resto de tres generaciones, hemos visto cómo Star Wars crecía en tamaño pero perdía frescura, cambiando no sólo la forma de hacer cine, sino también la de venderlo. Pero como siempre, iremos por partes y empezaremos por el principio.

Escritores de cine: Robert Ervin Howard

“Y allí llegó Conan de Cimmeria, el pelo negro, los ojos sombríos, la espada en la mano, un ladrón, un saqueador, un asesino sin piedad, de gigantescas melancolías y gigantescos pesares, para pisotear con sus sandalias los tronos enjoyados de la Tierra.

Él no era sólo un hombre salvaje; él era parte de lo salvaje, uno con los incontrolables elementos de la vida; por sus venas corría la sangre de una manada de lobos; en su cerebro acechaba la vasta profundidad de la noche nórdica; su corazón ardía con el fuego de bosques en llamas.”

Fragmento perteneciente a “El Coloso Negro”, de Robert E. Howard

Ante el resurgir cinematográfico del bárbaro cimmerio de la mano del impersonal, efectista y videoclipero realizador Marcus Nispel, me apetece sin que sirva de precedente dejar a un lado el cine–por el momento– para hablaros un poco de literatura, aunque dicha literatura esté en este caso inevitablemente ligada al séptimo arte—como casi siempre— , así que no creo que sea mear fuera de tiesto dedicarle unas breves palabras y unos precoces razonamientos a la “tía abuela” de nuestro amado cine, y más aún a sabiendas que en estos mismos momentos está en cartelera un nuevo film de Conan, que a pesar de lo visto en los escueto y “espectaculares” trailers –que huelga decir atesoran cierto aire desalentador que inevitablemente a uno le pueda recordar a la infame Xena o al Hercules televisivo de Sam Raimi– tienen toda la pinta de ser mucho más fiel a la obra de Howard de lo que fue la magnífica película de los años ochenta dirigida por John Milius y protagonizada por el carismático armario empotrado austriaco Arnold Schwarzenegger, que por cierto guarda el mismo parecido con el Conan de las novelas y de los comics que el que pudieran tener un huevo y una castaña, o sea nada de nada, pero éso es otro cantar. No nos desviemos—dos auto-collejas, plas plas–.

Análisis de sagas y trilogías: Resident Evil

A la espera de una quinta entrega he decidido hacer balance de la saga cinematográfica Resident Evil. La cual a su vez se basa un gran éxito consolero que también ha ido sufriendo modificaciones según avanzaban los años.

He de decir antes de nada, que tan sólo he conseguido acabar los dos últimos juegos. Resident Evil 4 para GameCube (más tarde apareció para PlaySation 2) y Resident Evil 5 en Xbox360 (también para PlayStation 3). ¿La razón? Pues ni más ni menos que por su acercamiento al arcade más puro y duro. Donde las balas acaban sobrándote y parece más un shooter que otra cosa. Eso no quita, por otra parte, que la saga de Resident Evil, en su versión consolera, haya acabado mutando y alejándose de sus orígenes. Eso, aunque luego explicaré cosas al respecto, me cabrea en cierta manera. Aunque como ya digo, a mí personalmente me han hecho un favor.

Hablaremos sobre Milla Jovovich, el cabreo de muchos de los fans al ver como han destrozado numerosas cosas de su juego favorito y también de si dicha actriz acabará jubilándose ejerciendo el papel de Alice.

Análisis de Trilogías y Sagas: Toy Story 3

“Woody despierta de una vez. Eso se acabó, ¡Andy se ha hecho mayor!” Jessie.

 

Si ya cuesta encontrar secuelas que estén a la altura de la película original, el esfuerzo es mucho mayor en las terceras partes. Siempre se corre el riesgo de repetir y multiplicar lo que se vio en anteriores entregas pensando que si espectador disfrutó con cinco transformers, por qué se lo iba a pasar mejor con veinte. Además, las trilogías suelen crearse de la siguiente forma: la primera película muestra la presentación de unos personajes, con una historia por lo general cerrada, pero dejando abierta la posibilidad de crear secuelas. Después, la segunda cuenta con unas presentaciones un poco más forzadas (buscando los puntos fuertes de cada uno de los personajes), creando una historia nueva que deja, por lo general, a uno de los personajes en una situación trágica y desesperada, en suspenso para ver qué ocurre con la tercera y última película. Así pasó en “Regreso al futuro”, “La guerra de las galaxias”, “Piratas del Caribe”, “Matrix”  y muchas más de las que ahora no me acuerdo.

Sin embargo ese no es el caso de “Toy Story”, una saga en la que cada entrega funciona como películas independientes, quizá porque sus personajes nos son de sobra conocidos. Cada una de ellas tiene una aventura cerrada, pero enmarcadas en la vida de un chico, Andy, que a lo largo de los quince años que ha tardado en completarse se ha convertido en poco más que una Imagen de la juventud, la inocencia y la infancia.

Todos, niños, adultos y jóvenes, saben quién es ese niño, aunque no le recordamos muy bien porque su presencia es casi anecdótica, pero parece tener en común con nosotros esa energía y esas ganas de vivir.

Así que Toy Story 3 nos lleva al tramo final, a la única conclusión posible, a algo que ya se intuía en el final de la segunda entrega pero que Woody necesita que se lo digan a la cara, tal y como pone en el inicio del post. Recuerdo cuando, al mencionar esa frase, el público en la sala soltaba una especie de gemido. Y es que esa línea de diálogo me recuerda a cuando en “El retorno del Rey”, Sam se defiende con la espada y Gollum recibe un corte en el vientre. Te da la sensación de que hasta aquí ha llegado, de que todo se termina y que, incluso los niños generados por ordenador, tienden a crecer.

Análisis de Trilogías y Sagas: El Señor de los Anillos, La Comunidad del Anillo

Tras un intenso fin de semana viendo por casualidad (las echaban por la tele, si no hubiese sido así os aseguro que estoy muy vaga como para ponérmelas en DVD y ver más de 9 horas de películas que hablan de anillos, sobre gente que camina y donde resulta que hasta los árboles también andaban en esas pelis) llegó el momento de analizar una de las trilogías que han causado todo un hito en la historia del cine. El Señor de los Anillos. Y la verdad, creo que es el mejor momento de hacerlo ahora que por fin, ha empezado la preproducción (real y verdadera) de «El Hobbit».

Comenzaremos por el principio. J.R.R. Tolkien fue capaz de crear un universo nuevo con su Tierra Media, donde habitaban seres de todas las razas, humanos, elfos, orcos, trasgos, hobbits, ents, demonios, dragones, etc, etc, etc.  Fue un proceso de larga duración, como el rodaje de las películas, ya que si bien comenzó a escribir La Comunidad del Anillo después de publicarse «El Hobbit» en 1937 como su secuela, no fue hasta 1954 que se publicó. En ese momento, causó sensación haciendo que ésta no fuera en si una secuela, sino una historia propia. 30 años después, cuando aún no se tenía ni proyectado el rodar estos filmes, aún seguían causando sensación. Son libros que nunca «caducarán» por la moraleja intrínseca que contienen (o por lo épicos que parecen, creo que nunca sabré la respuesta exacta a porqué son tan increíbles estos libros).

Análisis de Trilogías y Sagas: Toy Story 2

Lo que en un principio iba a haber sido una secuela directa para el videoclub acabó transformándose en lo que hoy conocemos como “Toy Story 2”, y en donde los famosos juguetes de la película anterior regresaban cuatro años después de la mano de los estudios Pixar. Precisamente fueron ellos los que se opusieron a que Disney la sacara en DVD, y aquí ya se les veía tomar el mando de sus propios proyectos. Woody, Buzz y los demás fueron los protagonistas de una de las primeras franquicias en 3D, lo que les dio a los estudios la seguridad de que con ese formato se podía ganar mucho más dinero que con la animación tradicional.

Pixar ya había estrenado “Bichos”, pero con “Toy Story 2” tenían pensando ir un poco más lejos, volviendo a la fórmula de “hacer la película que nos hubiera gustado ver”, llena de referencias cinéfilas y entretenimiento para todas las edades. Así llegaría el segundo capítulo de una de las sagas más coherentes y bien realizadas de toda la historia del cine.

Análisis de Trilogías y Sagas: Toy Story. Primera parte

El mundo del cine está plagado de prejuicios que ensalzan a algunas obras al estatus de obras maestras o películas de culto mientras que otras son denostadas sin motivo alguno. Es muy sencillo: alguien (pongamos que un crítico especializado), dice que una película es buena, otro le da la razón y cuando se quieren dar cuenta, millones de seguidores consideran Blade Runner como una de las películas más importantes de todos los tiempos. Quizá incluso son las mismas personas que la hundieron en el momento de estreno, así que no me fiaría mucho de los críticos, ni de nadie, ya puestos. Si queréis saber si algo es bueno o malo tenéis que comprobarlo por vosotros mismos o corréis el riesgo de perpetuar esa larga lista de clichés y salidas fáciles.

 

En ese mundo de inteligentes apariencias y gilipolleces varias nos encontramos con que muchos dan de lado “géneros” completos. No ya películas, actores o directores. El cine de acción, la fantasía, la ciencia ficción, o el terror son algunos de ellos, y el de animación no se queda atrás. Se le considera inferior a grandes obras dramáticas partiendo de la idea de que los dibujos animados no son más que un entretenimiento para niños. En su columna, el escritor y cineasta español Vicente Molina Foix decía: “que tantos críticos serios digan que una chorrada de plastilina como Up es una obra maestra me produce vergüenza”. Muchos de estos prejuicios estúpidos, aunados al miedo a encontrarnos disfrutando con historias fantásticas y al “qué dirán”, son capaces de hacernos perder auténticas obras de arte como la que tenemos la ocasión de analizar. Una saga, compuesta por tres entregas y que han tardado quince años en realizarse. Un salto espectacular en cuanto a la tecnología y millones de polígonos para crear a unos personajes con alma propia.

Estamos hablando de “Toy Story”.

Análisis de Trilogías y Sagas: Riddick

Ahora que ya está en marcha (o en ello, ya que está en preproducción) la tercera entrega de Riddick, es el momento perfecto para recordar las 2 entregas de ese furiano cuya máxima en esta vida es ser libre, haciendo lo que él quiera y cuando quiera.

Pitch Black

¿Temeis a la oscuridad? Así es como se presentó esta primera parte que en principio fue toda una novedad, ya que el film en cuestión era más bien una peli de Ciencia-Ficción donde unos monstruitos con muy mala leche hacían lo posible por comerse a los tripulantes de una nave que había sufrido un ligero accidente en su ruta prevista.

2º Especial Análisis de Trilogías y Sagas: Harry Potter (la historia continúa)

Este miércoles se estrenaba la sexta entrega de Harry Potter, y desde Tierra empezábamos con un especial del niño mago. Hasta Pen dedicó su Tira Cinéfaga al mago adolescente más famoso del mundo. Nuestro primer especial incluía las tres primeras películas de los famosos libros escritos por J. K. Rowling, La piedra filosofal, La cámara secreta y El prisionero de Azkaban. Una vez que ya he visto El misterio del príncipe (ejem, ejem, un poquito mas abajo la comento), en este especial hablaremos de El caliz de fuego, La orden del fenix y esta última que trata de un príncipe mestizo, y que por ahora esta batiendo records de taquilla.

Bien es cierto, que si las tres primeras películas eran aptas para todos los públicos aquí ya podemos decir que esto no ocurre así, el niño mago crece y por tanto lo tienen que hacer los espectadores, porque queramos o no, hay cosas que podrían herir la sensibilidad de los niños que solo buscan aventuras en este tipo de películas (aunque con lo que se ve en la televisión últimamente, ya casi que ni me atrevo a decir que no las recomendaria a menores de 13 años!!!).

Pero vayamos a las pelis.

1º Especial Análisis de Trilogias y Sagas: Harry Potter

Esta semana se estrena la sexta entrega del mago más famoso del mundo entero si a cine o libros nos referimos, ya que no debemos olvidar, que las aventuras del niño-adolescente mago que hemos visto en el cine son adaptaciones de libros que han batido records en cuanto a número de ventas se refiere.

La historia comenzó hace muchos años. Corría 1997 cuando J. K. Rowling publicaba el primer libro que hablaba de magia, de un colegio donde los niños podían recibir su educación, y donde se vislumbraba que habría una batalla enorme entre el bien y el mal, encarnados respectivamente en un niño que no sabia ni lo que pintaba en tal ancestral batalla y uno de los hombres más malvados que ha podido dar la literatura y por ende el cine, ya que la Warner no dejo pasar la posibilidad de llevar esta grandiosa historia al cine, que si bien al principio solo era para niños, según avanzabamos en el número de entregas, éstas se hacían más oscuras (como una buena batalla manda) y recibían clasificaciones de edad (algo totalmente comprensible, a partir del quinto libro, e incluso el cuarto si me apurais, no era para todos los públicos).

Análisis de Trilogías y sagas: X-MEN

Como todas las sagas, los X-Men tendrán su seguidores y sus detractores, y más si tenemos en cuenta que la tercera entrega dejó a muchos de sus seguidores bastante cabreados (yo incluida), ya que lo que había hecho magistralmente Singer con sus dos primeras películas, Ratner lo destrozó en hora y media de metraje.

Análisis de Trilogías y Sagas: ‘TERMINATOR’

Se mire por donde se mire, James Cameron es un genio. Este tipo tan sonriente lo mismo te hunde el Titanic, que te hace un documental sobre la tumba de Jesucristo, que convierte a Chuarche en un robot asesino del futuro. Si bien es un director que no se prodiga demasiado, siempre nos ha sorprendido y ha dado esperanza a aquellos que ya veíamos un panorama fílmico bastante negro. Dentro de poco Batman dejará a un lado su traje negro para luchar contra máquinas postapocalípticas en Terminator Salvation, un proyecto que ha cambiado muchas veces de nombre porque a los productores últimamente no les gusta poner números detrás de los títulos, no sea que te creas que no tienen ideas y que tratan de venderte lo mismo una y otra vez. Resulta curioso que en el año 2009 estemos expectantes ante el estreno de una película que en 1984 fue considerada marginal y de Serie B, y si bien he visto muchos post y muchos comentarios en Internet acerca de “qué podemos esperar” y “qué vamos a ver”, yo os voy a llevar la contraria a todos y voy a hacer un análisis de las tres películas anteriores e incluso sobre la serie de televisión que presumiblemente sólo va a durar dos temporadas. Siéntate y coge palomitas, porque vamos a ir desde las entrañas de los filmes de segunda clase de los ochenta, al futuro más tuning que te puedas imaginar.

Análisis de Trilogías y Sagas: ‘Regreso al Futuro’

Como ya iba siendo hora de hacer uno de esos tremendos post a los que no os tengo demasiado acostumbrados, que mejor hacerlo sobre ‘Regreso al Futuro’. Una de esas trilogías que hemos visto tod@s (o casi tod@s, que en este mundo tiene que haber de todo) y hemos disfrutado como niños, incluso en pleno siglo XXI. Por qué decirme, quien de vosotros no querría para si mismo un «Delorean» que ademas de volar, te puede llevar a esa fecha en la que te hubiera gustado estar?

“El Experimento del Doctor Quatermass” – ¿Profesor Quién?

 

 

La ciencia ficción y el terror británicos siempre me han resultado un tanto obvios de planteamientos pero muy efectivos en cuanto a entretenimiento. No buscan dar la pirueta mortal rizando el rizo en cuanto a argumentos o sorpresas, sino que toman literalmente su premisa y la desarrollan sin más contemplaciones o demoras. Como ejemplos podemos citar la reciente «28 Días Después», el televisivo innominado «Dr. Who» o la saga de Christopher «Fu Manchu» Lee. Pero antes estuvo el Doctor Quatermass.