Once upon a time in… Hollywood

A pesar de que la historia de Sharon Tate representada en la película de Quentin Tarantino es un emotivo ejercicio del “y si…”, es posible que el director de Pulp Fiction le robase el título perfecto a esta miniserie de siete episodios de Ryan Murphy.

Hace unos años nos lamentábamos de que tuviésemos pocas opciones legales para disfrutar de nuestros contenidos favoritos, mientras que ahora mismo, lo que nos encontramos al revisar Netflix (no puedo comentar otras plataformas de streaming), es que existe una gran cantidad de productos de relleno. Películas y series de colores brillantes, personajes guapos y muy poco carisma, de entre los que pasamos rápidamente mientras buscamos algo que ver.

Entonces me topé con el tráiler de Hollywood, compuesta de siete capítulos y ambientado en el fabuloso mundo del cine después de la Segunda Guerra Mundial. Un lugar de jóvenes aspirantes a estrellas, directores, platós de rodaje y estética de los cuarenta que, como no puede ser de otra manera, me llamó muchísimo la atención.

Empezamos en un estudio de Hollywoodland, donde aspirantes a actores hacen cola a las puertas para participar de extras en cualquier producción. Así conocemos a Jack Castello, un joven moreno, atractivo y con la plana típica de una estrella de cine (no miro a nadie, Henry Cavill), que busca abrirse lugar en el mundo del espectáculo, sólo para encontrar un camino más fácil: el de prostituto para ricos en una gasolinera regentada por Ernie West, que se encarga de cumplir las fantasías de algunas personas que, debido a la moralidad de la época, no pueden hacer públicas sus inclinaciones y fantasías.

Es así como Jack conoce a otros muchos recién llegados que buscan lo mismo que él: cumplir sus sueños en la única tierra creada para ello (he aquí un chiste de palabras que a lo mejor entendéis si habéis visto la serie). Guionistas, actrices de color, homosexuales, matrimonios aburridos y sin ningún tipo de relación… Todos se ven atrapados en un mundo de normas sociales y productores sin escrúpulos, que como era habitual, se encargaban de dirigir las vidas de sus empleados hasta el más mínimo detalle. Es el caso de Henry Willson, un agradable cambio de registro para el actor Jim Parsons, a quien gran parte del público jamás dejará de asociar con su repulsivo personaje de The Big Bang Theory, y que aquí clava la interpretación de un hombre repulsivo que, al igual que productores como Harvey Weinstein, se aprovechaban de su posición para satisfacer sus deseos sexuales.

Sin embargo, no nos encontramos ante un drama oscuro sobre lo terrible que puede llegar a ser el mundo del espectáculo, sino todo lo contrario. Hasta los personajes más despreciables desprenden carisma, y todo se convierte en una fiesta de sonrisas blancas, oportunidades, prostitución que… bueno, no es tan grave, y proxenetas encantadores. Lo que vemos es un cuento de hadas sobre lo que podría haber ocurrido en la década de los cuarenta, si los jefes de estudio hubiesen aprobado ciertas cosas, o se hubiesen sentido inclinados a contar otro tipo de historias. Un lugar donde Rock Hudson, uno de los grandes damnificados de la homofobia de su época, puede coger de la mano a su novio negro, y aunque escuchan abucheos, saben que el mundo puede seguir adelante. Y donde una joven actriz negra no sólo puede aspirar a ganar el Óscar, sino que, poco después, puede ayudar a restañar algunas heridas cometidas contra otras personas, basándose sólo en el color de su piel o a quién amaban.

Mezclando la realidad con la ficción, personajes reales con futuros imposibles, y pasando de las leyes Jim Crow a un negro homosexual sonriendo desde el escenario, vemos algo que no es real, que nunca lo fue, y que tampoco lo pretende.

Todo está muy bien rodado e interpretado, cargado de glamour y buenas intenciones, sobre todo, porque esos personajes han encontrado en su película algo en lo que creer, más grande que ellos mismos, y que les ha unido para siempre.

Ojalá la vida fuese como Hollywood.  

The Boys – Un mundo con auténticos superhéroes

Decir que los superhéroes se han convertido en el género de moda esta década es innecesario. Decenas de películas, series de televisión, líneas de muñecos, proyectos multimedia, franquicias millonarias… todo lo que alguna vez apareció en unas viñetas, es susceptible de ser convertido en el próximo bombazo, incluso para desgracia de algunas de las personas que más contribuyeron a su fama en un primer momento.

Según el creador de Watchmen, las películas de superhéroes han arruinado el cine y la cultura de esta generación, además de tratarse de personajes que han sido arrebatados a sus creadores desde hace años.

Aunque al mismo tiempo sus palabras parecen haberse sacado un poco de contexto, Moore continúa asegurando que la última película del género que vio fue el Batman de Tim Burton, lo que ya de por sí descalifica un poco su opinión. Aunque quizá sea que de uno de los mayores genios del medio, quizá esperásemos un poco más.

Seguramente, si Moore se viese todas las películas que han salido desde que Michael Keaton se enfundó las mallas negras, su opinión no cambiaría en absoluto. Pero por parte de personas más objetivas, o menos involucradas, podemos notar una evolución tanto en el estilo, como en los medios, como también, en la forma de entender a los superhéroes.

La nueva versión de Carrie podría estar protagonizada por una actriz transgénero

Carrie fue la primera novela publicada por Stephen King, y también una de las más famosas. Se basa en una idea muy simple: la de una chica que, al comienzo de su pubertad, descubre que tiene poderes telequinéticos. Eso le lleva a vengarse de todas las personas en su instituto y pueblo que le han hecho la vida imposible, incluyendo su beata madre.

Sissy Spacek y John Travolta protagonizaron la primera adaptación al cine allá en la década de los setenta, y Chloe Moretz se encargó de un remake con más efectos especiales, pero menos originalidad. La tercera entrega, quizá en forma de serie para FX, tiene una idea para un nuevo giro de guión, y consiste en que quizá, quien interprete a Carrie White sea una actriz negra o incluso, transgénero. A estas alturas, nos encontramos en un punto extraño en el que no sabemos si ciertas decisiones de casting y artísticas se toman por fomentar la inclusividad, y cuáles son una especie de queerbaiting descarado. En este caso, una actriz transgénero nos llevaría a la desagradable conversación que está teniendo lugar en Twitter últimamente, y donde J.K. Rowling, la autora de Harry Potter, se ha mostrado como una persona transfoba, o no, dependiendo de a quién leas. Lo que sí es cierto es que Carrie descubre sus poderes tras su primera menstruación, algo que ella no esperaba debido a su evangélica educación.

Por tanto, una persona transgénero quizá no podría pasar por ese crucial momento de la historia, pero al mismo tiempo, si el guión estuviese a la altura, el paso de un género a otro podría ser el origen de una crisis de identidad igual de importante que la famosa escena de las duchas. Aunque la sangre, debo añadir, es un elemento fundamental para Carrie.

Adrien Brody se une a la nueva versión televisiva de Salem’s Lot

Brody es un actor que no termina de encontrar su lugar en la industra, encabezando proyectos realmente extraños. Tras Peaky Blinders, podremos verle en la nueva versión de Salem’s Lot, una adaptación de la famosa novela de Stephen King en la que unos vampiros atacan un pequeño pueblo de Nueva Inglaterra. Poco más se sabe del proyecto, salvo que se espera que se estrene el próximo otoño, y que sería (si no me equivoco), la tercera vez que esta obra del escritor de Maine es adaptada a la pantalla.

Ya hay actriz para interpretar a Galadriel en «El Señor de los Anillos»

Dos días después de saber que Will Poulter ha abandonado la serie de El Señor de los Anillos de Amazon, se ha revelado que Morfydd Clark interpretará a la señora de Lothlorien. Galadriel era la depositaria de uno de los tres anillos que Sauron entregaba a los elfos, pero hay muy poco que se pueda saber que este proyecto televisivo ya que los herederos de Tolkien tienen bien blindado lo que pueden o no pueden adaptar, lo que les limita a la relativamente desconocida, Segunda Edad.

Nuevo clip de Star Wars: The Rise of Skywalker

Mi opinión personal es que, si tienes suerte, llega un momento en el que tu película, serie o libro pasa de ser propiedad tuya, a ser parte de la cultura popular. Y eso conlleva una gran responsabilidad, como diría el tío de Spiderman. Disney no solo tenía en sus manos sacar una nueva trilogía y hacer una cantidad de dinero brutal, también tenía que darle a tres generaciones una nueva muestra de su épica espacial favorita. El resultado deja bastante que desear, y a solo unos pocos días para el estreno de The Rise of Skywalker, vemos un nuevo clip donde nuestros protagonistas se adentran en una base del Nuevo Orden.

John Travolta y Olivia Newton-John se reúnen disfrazados de sus personajes en Grease

40 años han pasado desde el estreno de Grease, pero su popularidad no ha descendido ni un ápice. Los adolescentes de hoy día siguen cantando las canciones y bailando las coreografías de uno de los musicales más queridos de todos los tiempos. Y eso ha quedado patente cuando hace un par de días, con motivo de un pase especial de la película en Florida, los protagonistas aparecieron llevando el mismo atuendo que lucieron en el rodaje.

A pesar de estar bastante cambiados, y no solo por la edad (Travolta perdió todo el pelo hace años y ha estado hasta hace unos meses ocultándolo), la imagen es enternecedora y nos dan ganas de volver a ver Grease, que seguro que sigue siendo tan entretenida como cuando la vi por última vez.

Finaliza el rodaje de Mortal Kombat

Mortal Kombat fue una de las mejores adaptaciones al cine de videojuegos de los años noventa. Lo que tampoco es decir mucho, pero incluso a día de hoy, la película sigue teniendo su encanto. Las secuelas no solo no estuvieron a la altura, sino que fueron ridículas, y desde entonces se ha intentado revitalizar la franquicia (un tema, como os daréis cuenta, recurrente en la mayoría de las noticias de cine actuales).

Tras un par de webseries, ahora sabemos que la película ha finalizado su rodaje gracias a un post en Instagram del actor Ludi Lin, que interpretará a Liu Kang. Ahora solo queda esperar al 15 de Enero de 2021 para ver si, al menos, recuperal la magistal banda sonora.

Tendremos nuevo reboot de los Power Rangers

No hay excusa para que una idea no triunfe en taquilla. No es problema de que se trate de una película tonta, un argumento quizá demasiado usado, unos malos actores, o que al público simplemente, ese producto no le interesa. Se vuelve a hacer, y punto.

Y si es necesario, se hace otra vez.

Eso es lo que piensa Paramount, a quien no asusta el fracaso comercial de su reboot de 2017. Los Power Rangers son una de esas series claramente infantiles, cutres y poco serias, que obtienen gran éxito del público sobre todo gracias a estos elementos. La pelicula de hace un par de años tiraba por la ventana 100 millones de dólares para conseguir buenos efectos especiales y una estética pensada para arrasar, pero no le fue nada bien. Los planes de una esperada secuela (y sus sucesivos Spin offs) fueron descartados, y ahora el principal candidato para reactivar a los coloridos guerreros es Jonathan Entwistle,  (The End of the F***ing World).

El Día de Keanu Reeves: Estrenará a la vez Matrix 4 y John Wick 4

No he visto ninguna de las entregas de John Wick, pero sé, gracias a los acérrimos fans de esta saga, que se trata «de películas de acción como las de antes, donde no hay muchos efectos especiales, y los personajes te importan. Es como la nueva Jungla de Cristal».

En cuanto a Matrix, fue una trilogía tan innovadora como desaprovechada, y una cuarta entrega, con las directoras de la saga original, está planeando por fin el horizonte. Ya conocemos algunas decisiones de casting, como que tanto Reeves como Carrie Ann-Moss regresarán para interpretar sus papeles (curioso que regresen los dos que morían, pero bueno), y ahora nos llega la noticia de que ambas franquicias estrenarán film el mismo día: 21 de Mayo de 2021.

Algunos ya comentan que puede ser el origen del Día de Keanu Reeves, algo que no suena muy descabellado no solo porque la gente le tiene un gran cariño a este actor, sino también porque en japón ya existe el Día de Tom Cruise (10 de Octubre).

El mayor error de ‘Terminator: Dark Fate’ es algo que Cameron ya sabía

Terminator es una de esas sagas que deberían haberse dejado en un cajón, pero el enésimo intento de resucitarla nos dejó, aparte de malas críticas y un fracaso, una de las escenas más polémicas y peor recibidas por fans de toda la franquicia. Como la película es reciente, voy a hacer un alto y darle a la pestañita de «leer más» para contaros el resto.

Pedro Pascal no siempre es The Mandalorian

No sé si llegaremos a ver el rostro de Pedro Pascal como El Mandaloriano, el protagonista de la serie de Star Wars. Se dice que es tradición de su pueblo no quitarse el casco jamás delante de otra persona (Lo que indicaría que Jango y Boba Fett no son Mandalorianos), lo que viene de perlas para la hora de rodar escenas de acción que exigen la aparición de un doble.

Sin embargo, la actriz y directora Bryce Dallas Howard ha afirmado que en el capítulo que ella dirigó de la serie, (Santuario), Pascal no estuvo presente. El actor protagonista se encontraba ensayando para su obra de teatro del Rey Lear, así que fue el actor Brendan Wayne quien se enfundó la armadura. Pascal después grabó sus diálogos, dando así la sensación de que es él a quien hemos visto a lo largo del episodio.

No es habitual que veamos a dobles en más planos de los que esperamos, pero a algunos no les ha gustado ese detalle, creyendo que le resta validez al trabajo del actor y oculta a la de los demás involucrados en la creación del personaje. Y eso que en Star Wars ya estamos acostumbrados a casos como el de Darth Vader, donde al menos cuatro personas se encargaron de dar vida al villano de la saga original.

Oscar Isaac habla sobre Dune

Actualmente estoy viendo Twin Peaks, de David Lynch. Y eso me hace acordarme de Dune, de David Lynch. En ambas, Kyle MacLachlan interpreta al protagonista, aunque la primera me parece al menos, disfrutable. La segunda, aunque tengo pendiente revisarla, siempre me ha parecido un soberano coñazo.

Pero ahora, el interesante Denis Villeneuve, director de Sicario, The Arribal y Blade Runner 2049 es quien se va a poner tras las cámaras. Y eso me hace tener fe de que, al menos, vamos a tener un espectáculo visual muy competente. Oscar Isaac, que interpretará al duque Leto Atreides, ya ha dejado caer algunos detalles sobre la película.

«No puedo imaginar nadie más acertado para el tono original de las novelas de Frank Herbert que Denis. Hay algunas cosas que son, a falta de una palabra mejor, terroríficas […] Hay un cierto elemento brutalista. Da miedo y es muy visceral. […] Creo que va a ser genial, único y especial».

A día de hoy, desde que lo compré en mis años de instituto, Dune es uno de esos libros que jamás he conseguido terminar. Y ya van cerca de diez intentos. Confío es darle al menos una oportunidad más antes de las navidades del año que viene, fecha estimada del estreno de esta película.

Tarantino vuelve a sopesar Kill Bill 3

Aquí estamos, esperando ver si se cumple lo que el director de Pulp Fiction aseguró en su momento: Que se retiraría tras rodar diez películas. Tras la madura Once Upon a Time in Hollywood, uno de los proyectos que Tarantino tiene en mente es una versión R de Star Trek, con palabrotas, acción y mucha sangre. La otra, como ha vuelto a mencionar, es Kill Bill.

Ya desde hace años sabemos que la historia podría girar en torno a la hija de Vernita Green, la primera (o segunda) víctima de Uma Thurman en la primera parte de la película. La escena incluso plantea la base de una posible venganza años más tarde por parte de la niña, pero quizá no sea así. Según sus palabras, no quiere simplemente tener una aventura absurda, sino que lo importante es encontrar la idea adecuada, y él la tiene. Por supuesto, no la realizaría hasta dentro de unos tres años, así que debemos seguir esperando.

Casualmente, Tarantino había cenado la noche anterior con Uma Thurman. Ambos se habían distanciado después de que la actriz sufriese un grave accidente de tráfico rodando Kill Bill, y Harvey Weinstein buscara la forma de encubrirlo.

 

 

Cómo Star Wars se salvó en el montaje

Greetins, humans.

Aunque ha pasado mucho tiempo desde mi época de máxima actividad, hay algo que no ha cambiado: En algún momento del futuro inmediato, Disney estrenará su próxima película de Star Wars.

Resumir en pocas líneas el monumental chocho lío que se han montado los de la casa del ratón con esta trilogía es casi imposible. Solo os diré que ahora parece que Lucas, el vilipendiado creador de la saga, se ha erigido como una especie de salvador. Y esto no es así siempre. Este vídeo, que vi hace muchísimo tiempo, da algunas pistas sobre por qué, mientras la trilogía original nos sigue pareciendo fresca y emocionante, los Episodios I, II, y III parecían una colección de escenas pegadas sin mucho orden. Se trata de un análisis sobre cómo la primera de las películas se convirtió en lo que es gracias a la poco valorada primera esposa de Lucas, Marcia.

Robert Pattinson podría ser el próximo Batman

 

Hace unos meses Ben Affleck anunció que no volvería a ser Batman en la gran pantalla. Su relación con el justiciero de DC cómics está plagada de irregularidades y proyectos truncados, y a pesar de las críticas que recibió en el momento de su elección, su trabajo fue lo más interesante de un proyecto comercial que ha ido dando bandazos desde el estreno de Man of Steel. Affleck iba a haber interpretado a Bruce Wayne en varias películas más, tanto en solitario como en grupo, pero ni encajaba con el Joker de Jared Leto ni sabían muy bien cómo hacer algo que no recordase inmediatamente a Los Vengadores. Con el actor comprometiéndose hasta la extenuación en papel de guionista, actor y director, finalmente se hizo a un lado dejando a Warner sin uno de sus personajes más importantes. Poco después, Henry Cavill también dejaría de ser Superman, haciendo que el estado de las adaptaciones de DC dependa ahora en gran medida de lo bien que lo haga Joaquin Phoenix en The Joker.

Pero Matt Reeves, director de las últimas entregas de El Planeta de los Simios, sigue adelante con su película sobre Batman, y Variety informa de que uno de los actores con más posibilidades de hacerse con el papel sería Robert Pattinson, que no se ha prodigado mucho en blockbusters (ni los necesita) tras sus años en Crepúsculo. Si es el elegido, cumpliría con las ideas de Warner de mostrarnos a un Batman joven «y con futuro». Todo lo contrario al cansado Affleck que ya había pasado por la pérdida de Jason Todd y varios años como el murciélago.

 

James Cameron felicita a Los Vengadores por superar en taquilla a Titanic

Desde 1997, hasta la llegada de Avatar en 2009, Titanic fue la película más taquillera de todos los tiempos. El hundimiento del trasatlántico había sido considerado durante mucho tiempo como uno de esos proyectos malditos e interminables que, cuando finalmente se estrenaran, serían un fracaso y llevaría al estudio a la quiebra. Algo así como la Cleopatra de los noventa.

Pero lo consiguió. Y James Cameron se superó a sí mismo una década después, tal vez con su película menos interesante. Ahora, Avengers Endgame ha superado a The Force Awakens y la propia Titanic, y mira de cerca a Avatar. Si las cosas continúan como se espera, es muy probable que dentro de poco, Los Vengadores se alcen con la corona de película más taquillera, algo que, entre nosotros, se merecen mucho más que los Na’vi.

Y lejos de molestarle, Cameron, como George Lucas o Steven Spielberg antes que él, ha continuado la tradición de felicitar a sus compañeros públicamente a través de una ilustración, que podéis ver más abajo, junto con otras de hace años.

Avatar 2 y 3 ya han sido rodadas, pero tras la pérdida en popularidad del cine en 3D, es muy probable que el éxito de la entrega anterior no se repita al mismo nivel.

…Pero claro, estamos hablando del tipo que ya lo ha hecho dos veces.

Las secuelas de Avatar también se retrasan… y las fechas no son casuales

Avatar, la película que James Cameron dirigió en 2009, está viviendo sus últimos días como cinta más taquillera de todos los tiempos. Y entre nosotros, creo que Avengers: Endgame, se lo merece mucho más, ya que esta década, culturalmente, ha sido suya. En cambio, Avatar no ha dejado ningún legado importante, ni parece haber dejado imágenes, personajes o frases para el recuerdo. Su mayor atractivo parece haber sido el ya fallecido cine en 3D, agotado a las dos semanas de empezar a andar. Sus secuelas no hacen más que crecer y retrasarse, y esto ocurre una vez más. Las cuatro películas que James Cameron ya ha empezado a rodar se alejan hasta Diciembre de 2021, y a partir de entonces irán llegando cada dos años. ¿Por qué tanto tiempo? Porque entre medias, Disney va a estrenar las nuevas películas de Star Wars (como podéis comprobar en mi post anterior), y no son tontos.

Si os parece que sueno un poco desencantado con todo esto, puede que estéis en lo cierto. Mi amor por Star Wars acabó con el primer minuto de The Last Jedi, y Avatar me parece la película más floja de Cameron. Y lo único que veo es una empresa creando su paga extra navideña, basada en ideas que no sorprenden a nadie a estas alturas.

 

Disney anuncia la nueva trilogía de Star Wars

 

¿Recordáis que Disney anunció un parón en las películas de Star Wars tras la inesperada decepción de la película de Han Solo? Bueno, pues ya tenemos aquí las fechas de estreno de las tres próximas películas del universo creado por George Lucas. Sí, hay un salto de un par de años, pero también os digo que eso era lo normal y esperable, nada extraordinario.

Ahora, tenemos que esperar para saber si nos encontraremos ante el Episodio X (cosa poco probable) o ante la confirmada trilogía de Rian Johnson, la de Benioff y Weiss (responsables de Game of Thrones) o cualquier otro proyecto. Lo que sí está claro es que no hay nada acerca de una secuela de Han Solo, sino que nos encontramos ante un nuevo plan empresarial. Por mi parte, y como este blog es enteramente subjetivo, puedo decir que me esperen sentados, porque mi amor por Star Wars hace tiempo que quedó atrás.

Más abajo podéis ver las próximas fechas de estreno, que tampoco creo que estén escritas en piedra.

 

 

December 16, 2022

December 20, 2024

December 18, 2026

HBO responde a la famosa taza de Starbucks en Game of Thrones

Sin miedo a vuestra opinión, puedo decir ya que las últimas temporadas de Game of Thrones me parecen un patatón, donde los cambios de actores, las tramas interminables que ya no aportan nada y los guiones flojos están ocupando el espacio de una serie que quizá antes tenía más mimo por los detalles y, por supuesto, más tetas.

Uno de los últimos grandes fallos de la octava temporada podemos encontrarlo en The Last of the Starks, y donde en una escena podemos ver que Daenerys Targaryen disfruta de una agradable bebida de Starbucks, cuyo vaso se aprecia claramente en la escena. La cantidad de memes ha sido tan grande que no me voy a molestar en recopilarlos aquí, solo a mencionar que el fallo ha sido tan grande que HBO lanzó un comunicado medio en broma, medio en serio, responsabilizando a los supervisores de script (encargados de mantener el orden de los escenarios y vestuarios entre tomas), para después borrar digitalmente la taza, por lo que no aparecerá en las siguientes plataformas de streaming ni tampoco en los Blu Ray de la serie.