«Breve encuentro» -Lo bueno, aunque breve, llena una vida-

Los momentos que mejor recuerdas siempre suceden en un lugar común el día menos pensado. Cuando menos te lo esperas conectas con alguien y habitualmente no es el momento adecuado ni estás preparado para ello. El problema surge cuando entre esa persona y tú sumáis cuatro. La mayoría de las grandes historias de amor del cine son infidelidades.

El grandilocuente David Lean, antes de descubrir el Technicolor y las historias más grandes que la vida misma, nos legó esta adaptación de la breve obra de teatro de Noel Coward «Still Life». La obra original duraba una escasa media hora y transcurría en un único acto, pues en realidad era un episodio dentro de una representación más larga. Todo sucedía en un único escenario, la cafetería de una estación de trenes de cercanías en la Inglaterra de los años 30. Lean  le añade más escenarios y momentos memorables, la expande a más del doble de duración, y la traslada a la deprimida Inglaterra posterior a los blitz de la Segunda Guerra Mundial. Nos deja para siempre la imagen romántica de las estaciones de noche entre el vapor de los trenes.

Cuando me enfrenté a la historia por primera vez fue con la expectativa de presenciar una historia bien contada pero plagada de tópicos y lastrada por el puritanismo de la época. Un producto muy dirigido a un público objetivo muy concreto, como «Mensaje en una Botella» u otras películas por el estilo. No esperaba que llegase a la verosimilitud y sinceridad de sentimientos de, por ejemplo, «Los Puentes de Madison». Sin embargo me encontré con una historia que podría haber sucedido ayer mismo en el tren que cojo para ir a trabajar todos los días. Los diálogos y las miradas, esa voz en off que hilvana los pensamientos, las dudas, ciertos momentos que sorprenden (sobre todo a la protagonista), todo perfectamente reconocible si alguna vez te has enamorado (¿acaso no eres humano?), tal vez únicamente lastrados por el lenguaje de la época y por la traducción al español en la versión doblada.

Celia Johnson nos conduce por algunos de los momentos más preciosos en la vida de su personaje componiendo una Laura creíble y realista, tremendamente humana. De igual manera Trevor Howard puede empezar pareciéndonos el típico galán con un punto de presunción, pero según su personaje se va implicando va descendiendo al nivel del resto de los mortales. Gran parte del mérito es del guión, por supuesto, pero también lo es de su aspecto de gente corriente. Un punto a tener en cuenta es que la historia sólo se nos muestre desde uno de los lados, de una manera totalmente subjetiva y omnisciente, lo que hace que termines identificándote y comprendiendo cada vez más y mejor a Laura. Otro de sus aciertos narrativos es su comienzo, que en realidad es el final de la historia y que nos será desgranado de manera circular para que podamos entender el comportamiento de sus personajes en ese momento.

 

El lenguaje visual empleado es rico de matices a pesar de ser en blanco y negro. Sabe conjugar bien el día y la noche para los distintos estados de ánimo. Los mismos tres decorados se repiten una y otra vez, pero la historia nos hace verlos distintos en cada ocasión, como la vida misma. Que muchas de las escenas importantes sucedan a plena luz del día o en lugares muy transitados nos transmite esa inocencia o ternura de la historia, mientras que los pasajes más polémicos y espinosos suceden de noche, incluyendo el monólogo mental de Laura con su marido. Además en la historia principal nos van mezclando la otoñal historia de la dueña de la cafetería y la inocencia de la de la camarera, sumando tres maneras de entender las relaciones.

El Concierto para Piano Número Dos de Sergei Rachmaninoff es la romántica nota musical que nos acompaña. Este gran compositor y pianista huido de su Rusia natal, sin haber compuesto nunca música para la banda sonora de película alguna, nos ha enamorado en cantidad de ellas sobre todo con este gran Concierto Número Dos (que hasta ha admitido versiones contemporáneas cantadas por Celine Dion o Luis Miguel), pero más veces con la más reconocible Rapsodia Sobre un Tema de Paganini. Seguro que la Rapsodia la has escuchado alguna que otra vez, tal vez «En Algún Lugar del Tiempo» (1980). Gracias a películas como ésta han quedado como temas románticos por excelencia de la Historia del Cine.

Una muy cercana historia de personas más que de amor, que a buen seguro inspiró los hilos argumentales de las más modernas «Antes del Amanecer/Atardecer» (el «Breve Encuentro» de la generación X), «Once» o los anteriormente mencionados «Puentes«. Muy recomendable, si es que queremos evitar la palabra imprescindible.

Te hará preguntarte más de una vez que habrías hecho tú en una situación similar.

 

 

Fdo: Phibes