‘Memorias de un Zombie Adolescente’ – Los zombies ya no son lo que eran

Hace nada hablaba de una película de ciencia-ficción con tintes romanticones. Si en esa ocasión veíamos dos mundos opuestos, literalmente, aquí nos encontramos con una vuelta de tuerca al género de los muertos vivientes, más conocidos como Zombies. Unos personajillos que tan sólo quieren pegar un bocado (o festín) con los cuerpos de los vivos. Tampoco son tan exigentes, quizás nosotros seamos los que los veamos con malos ojos, ¿verdad?.

El verdadero rostro de Humungus

Humungus, qué gran tipo. En serio. Para mí fué uno de los grandes aciertos de Mad Max 2, una secuela que tranquilamente podríamos decir que es de las mejores continuaciones de una película original. En cierta forma, si bien la primera película de George Miller nos llevaba a un futuro caótico y con tintes de ciencia-ficción, la segunda entrega era la que asentó ese mundo que tantas y tantas veces se inspiraron en aquellos años muchas producciones de serie (italianas y americanas sobre todo).

Pero hoy hablo de Humungus. Un tío musculoso, con unas venas marcadas que quitaban el hipo, una máscara de hockey sobre hielo que quitaba el hipo y que tan solo dejaba ver su colodrillo por la parte de atrás, dejando entreveer que había podido sufrir algún tipo de quemaduras y que por eso ocultaba su rostro. Impresionante, en serio. Para mí un villano que está entre los mejores del cine.

Y está claro que el encanto, y la decepción, era el no descubrir su rostro durante toda la película. Soy un curioso y un cotilla, y esas cosas me pueden. ¡Yo quería saber como era él desfigurado! Igual que en su momento queríamos saber el de Jason Voorhes y que al final, conforme avanzaba la saga acabamos descubriendo (con Michael Myers creo que acabamos quedándonos también con las ganas). Ni siquiera en los cómics creo que sabemos cual es también el del Dr. Muerte -si obviamos su rostro inmaculado en la saga Secret Wars-.

Bueno, pues al final, aunque sea la cara del actor que interpretaba a Humungus, sí que he podido descubrir, más o menos, el rostro de este cabroncete. Algo es algo la verdad.

¿Tenéis la misma opinión que yo sobre este capullete que en tantos apuros puso a Max y compañía?

‘The Lords of Salem’ – Extraña opinión

Rob Zombie es un director un tanto extraño, lo cual no es malo si nos atenemos a su filmografía. Por una parte hizo su versión de La Matanza de Texas con La Casa de los 1.000 Cadáveres, luego continuó cogiendo a esa familia asesina en Los Renegados del Diablo (con unos últimos 20 ó 25 minutos buenísimos), siguió con el remake de Halloween que tampoco estaba nada mal y terminó -hasta la película que nos ocupa- con su secuela, de la cual no me acuerdo prácticamente de nada, quizás del final. Obvio algún corto, episodio para alguna serie de televisión y una cinta de animación que ni me suena ni me interesa la verdad -por lo menos de momento-. Y llegamos a Lord of Salem.

¿A Rob Zombie le gusta la sangre y la casquería? Pues hombre, si vemos algunas de las películas que he citado más arriba seguro que tenemos que pensar así. ¿Qué Rob Zombie sabe dirigir? Pues tiene su sello incluso y no, no lo hace mal el tío. Y para acabar, ¿Lord of Salem puede llevar a engaño viendo el trailer? Pues sí. Y de nuevo vuelvo a decir, lo cual no es malo.

‘Un Amor Entre Dos Mundos’ – Pastelón, pastelón

No me suelen gustar los pasteles, me empalagan, lo cual no quita que el dulce en general -más el chocolate- me pirre y casi no pueda pasar sin él unas cuantas veces por semana. Tampoco es bueno el abuso, es cierto. De vez en cuando veo un pastel, un pastelón, una película que derrama azúcar por los cuatro costados. Algunas veces, las pocas, las aguanto y terminan gustándome, mientras que en otras ocasiones me pregunto porque no pongo el Dvd en 2x, 4x o 32x y apuestos (más velocidad para que nos entendamos). La película que nos ocupa no hizo que tomase esa medida, pero poco le faltó.

Podcast Tierra de CINÉfagos -especial adaptaciones Marvel a la gran pantalla PARTE 2 (X-Men y Spider-Man)

Lo bueno se hace esperar. Es lo único que se me ocurre la verdad. Así que después de la primera parte del especial sobre adaptaciones Marvel tiene que llegar su consabida «secuela». Y como somos así de chulos hablamos de trilogía, así que todavía queda un podcast pendiente. Que si todo va bien no tendrá el retraso que ha tenido este.

Hoy toca hablar de los X-Men y de Spider-Man. Con lo que englobamos la trilogía mutante -más su «primera clase»- y la película en solitario de Lobezno (Wolverine). Para luego dar paso a Spider-Man, nuevamente otra trilogía -la de Sam Raimi– y el reciente reboot The Amazing Spider-Man.

Ahora sólo queda esperar al finiquito, a la tercera y última entrega donde hablaremos de los integrantes de Los Vengadores a nivel individual (Thor, Hulk, Capitán América…) para acabar con la película donde están todos juntitos.

Así que como siempre sólo tenéis que pinchar en la imagen que abre este post o en otro enlace que tenéis más abajo.

Mis carteles favoritos: Fuga de Alcatraz

Potente visualmente, no hay mucho que decir sobre este cartel. Todavía lo recuerdo cuando lo ví por primera vez en los años ochenta, cuando los videoclubs estaban en pleno auge. Clint Eastwood protagoniza esta película dirigida por Don Siegel (Dos Mulas y una Mujer, La Invasión de los Ultracuerpos, Harry el Sucio…) donde tendrá que aliarse con algunos presos para conseguir escapar de una de las cárceles más míticas que el ser humano haya conocido, ALCATRAZ. No es de extrañar que Ed Harris y sus compañeros de armas se parapetasen en dicho sitio en la película La Roca.

Si nos centramos, como hay que hacer, en el póster/ cartel/ carátula nos podemos deleitar con algo tan simple como un muro de piedra quebrado por el mítico actor/ director. Tan sólo su rostro y su mano derecha, sosteniendo una especie de cuchillo enano, junto con algunos restos del mencionado muro cayendo bastan para que el espectador sepa que Eastwood va a intentar la escapada.

La película es totalmente recomendable de principio a fin, producida por Malpaso, la productora creada por Clint. Olvidaos, eso sí, de la acción que vemos en estos tiempos, aquí lo que importa es el plan de escape y la presencia del casting.

Iron Man 3 ya ha entrado en la lista de los 1.000 millones de recaudación

Habrá muchos que opinen que Iron Man 3 ha sido una tomadura de pelo, que El Mandarín no es lo que tenía que ser o que la película podía haberse titulado «Tony Stark 3», debido a las pocas veces que vemos al personaje con su armadura característica. Nada ha importado, en absoluto. La tercera entrega del Hombre de Hierro ha conseguido -y todavía le quedan días para seguir amasando millones- ya los 1.000 millones de recaudación. Más concretamente 1.010. ¿Qué signfica eso? Pues que si hablamos de adaptaciones de cómics a la gran pantalla tan sólo está siendo superada por Los Vengadores (1.511) y The Dark Knight Rises (1.084). Habiendo adelantado recientemente a The Dark Knight (1.004).

¿Más datos? Pues allá vamos.

Fotos reveladoras de Gwen Stacy en el rodaje de The Amazing Spider-Man

 

Venga, que la cosa está que arde y se puede liar parda con especulaciones varias. Algo normal y lógico, por otra parte. Esto es un BOMBAZO en toda regla y no el aspecto que tendrá Electro en la película (con Jamie Foxx que parece el hermano de color de Jim Carrey/ Enigma en Batman Forever).

La página web Bledding Cool ha sacado a la palestra, haciéndose eco de lo publicado en Daily Mail, tres fotos de Emma Stone ejerciendo de Gwen Stacy. Hasta ahí todo bien y normal. Vamos, que esto nos lo dicen y ni nos molestamos en verla. Que la tenemos ya muy vista a la moza. Pero claro, el tema es que esas fotos son REVELADORAS, o pueden serlo respecto a la trama. Que sí, que sí, que el mundo puede no tener un orden prefijado e igual todo queda en otra cosa bien diferente, pero de momento seguid leyendo el artículo que viene lo bueno.

Recordando algunas escenas antológicas: El Final de Grupo Salvaje (The Wild Bunch)

Hay películas que aparte de ser grandes películas tienen un gran comienzo o un gran final, incluso ambas cosas. Grupo Salvaje (The Wild Bunch) sería una de ellas, una película a la que Walter Hill, para muchos alumno aventajado de Peckimpah, hizo su particular homenaje en «Traición sin Límite», sólo hay que ver el final para percatarse de ello.

En el climax podemos ver como William Holden, Ernest Bornigne y sus compañeros entablan un duelo suicida contra un pequeño ejército del cual es cuasi imposible salir bien parado. No en vano, cuando se estrenó, muchos críticos la tacharon como «la película más violenta jamás realizada». Cierto es que ahora no parece tanto, pero si nos retrotraemos a aquellos tiempos seguro que todo tiene sentido. Peckimpah era así y por eso nos encanta ese director.

¿Cómo? ¿Que no habéis visto todavía este espectacular Western? Pues ale, corriendo a conseguirlo y a verlo cuanto antes. Que en estos tiempos nos están vendiendo muchas motos a medio gas, cuando en décadas anteriores corrían como Dios manda.

Nuevas imágenes del rodaje de The Amazing Spider-Man 2

Hoy tenemos una pequeña alegría relacionada con la próxima entrega cinematográfica de Spider-Man (The Amazing Spider-Man 2). Y es que si bien ya sabíamos que el traje iba a sufrir modificaciones -para bien-, y ya habíamos visto alguna que otra imagen al respecto, siempre es interesante y sacia nuestra hambre trepamuril el ver más imágenes. De cerca, con detalle, en alta definición. Esos ojitos blancos y grandes y algunos detalles que desde luego lo hacen más fiel a lo que vimos en la primera película de Marc Webb.

En la página ComicBookMovie han salido a la palestra las fotografías que veis a continuación (más algunas otras que podéis ver pinchando en el enlace correspondiente). La verdad es que es un gozo visual y creo que los que criticaron el anterior traje no pondrán demasiadas pegas al que nos ocupa. Sobre todo porque parece que en cierta forma han vuelto al que vimos en la saga de Sam Raimi en líneas generales.

El podcast de Tierra de CINÉfagos también tiene grupo en Facebook

Vamos ampliando horizontes como podemos. En esta ocasión con un grupo en Facebook donde tocaremos, como auténticos sobones de discoteca, los temas que vamos a tratar o que os pueden interesar. De tal forma que se puedan crear debates, resolver dudas y aportar cosas que en el podcast nos hayamos dejado en el tintero o que simplemente no se puedan poner (caso de la imagen en los trailers, como es normal, imágenes, carteles, etc, de las películas que vamos comentando).

Así que os dejo el enlace en la imagen correspondiente, la de arriba evidentemente, donde simplemente pinchando (y si tenéis cuenta en Facebook) podréis acceder a la página/ grupo en cuestión.

Podcast Tierra de CINÉfagos -especial adaptaciones Marvel a la gran pantalla PARTE 1

Después de unos cuantos días, bastantes la verdad, volvemos a dar guerra con el podcast de Tierra de CINÉfagos. Y sí, ha pasado un tiempo desde que nos escuchamos la última vez, pero la verdad es que la espera puede haber merecido la pena.

El casi inminente estreno de Iron Man 3 (la cual comentaremos a su debido tiempo) ha provocado este especial dividido en tres entregas -debido sobre todo a su excesiva duración- donde Karelia, Santi y yo damos rienda suelta a nuestro conocimientos sobre las adaptaciones cinematográficas de la editorial Marvel.

La verdad es que hay unas cuantas, muchas, con lo que eso ha repercutido en que los minutos se fuesen sucediendo y poco a poco fuese aumentando el total hasta que nos hemos visto en la obligación de hacerlo, como he dicho en varias partes.

En la primera, la que nos ocupa, hablamos de Howard El Pato, pasando por las tres adaptaciones que ha tenido The Punisher, las tres de Los Cuatro Fantásticos (claro, incluímos la producida por Roger Corman), Daredevil, Elektra, Man-Thing, Ghost Rider, Blade y Kick-Ass.

Luego tendremos una segunda parte donde hablaremos de los X-Men y Spider-Man, que a lo tonto suman un total de nueve películas (incluyendo la peli de Lobezno en la saga de los mutantes).

Para finalizar con las de Los Vengadores. Hulk, Thor, Capitán América e Iron Man y la que protagonizaron todos juntitos y que acabó siendo la tercera película más taquillera de todos los tiempos por detrás de Avatar y Titanic.

Como siempre podéis acceder al enlace que os llevará a Ivoox pinchando la imagen que tenéis más arriba. Así como otro icono que podéis ver más abajo. Incluso a la derecha del blog hay un par de imágenes que también harán lo propio.

Esperamos que hayáis disfrutado tanto como nosotros a la hora de hacer estos podcast.

Próximamente en el podcast de Tierra de CINÉfagos…

`El Señor de las Bestias´- El alumno aventajado de Conan

 

En los años ochenta, más concretamente en 1982, se estrenó El Señor de las Bestias (The Beastmaster -1982), posiblemente una de las mejores cintas de fantasía donde el protagonista acabó teniendo entidad propia, protagonizando dos secuelas totalmente olvidables, lo cual no mermó la calidad de la primera entrega. Y es que en aquellos años proliferaron las producciones (véase Kull, el Conquistador, Ator el Poderoso o Los Bárbaros, entre otras muchas) donde la gente saldaba sus problemas con espada en mano y fuerza bruta. El campeón, el número uno siempre ha sido Conan, creado por Robert E. Howard y que tuvo su máximo exponente cinematográfico de la mano de John Millius en la dirección y de Arnold Schwarzenegger interpretándolo. Evidentemente también ofrecieron una secuela, la cual ni poseía la increíble banda sonora de Basil Poledouris ni las magníficas escenas de acción (sobre todo en el tramo final), ni nada de nada que se pudiese disfrutar.

El Señor de las Bestias estuvo dirigida por  Don Coscarelli (el cual sólo alberga doce películas en las labores de dirección, cuatro de ellas de la saga Phantasma) y protagonizada por Marc Singer (actor que interpretó a Mike Donovan en la famosa serie de televisión V), y a punto estuvo de acabar con los cabezales del vídeo de mi progenitor por el número de veces que acababa viéndola. Con eso dejo constancia del cariño que le tenía (y le tengo) y los buenos ratos que me hacía pasar cuando era todavía un crío. Casualidades de la vida la cinta que nos ocupa se estrenó el mismo año que la de Conan, aunque ni de lejos llegó a tener la repercusión y la importancia que tuvo la de Millius.

Mil y una formas de vender una película por su estuche

La uniformidad de formatos a la hora de vender una película o una serie es algo extraño en ocasiones. Series que se venden con proporciones enormes (conteniendo estuches de dvd por cada disco) y que a la larga acabas viendo que la temporada se va empequeñeciendo en cuanto al tamaño de cada pack (ejemplos serían los de  las series Smallville o Perdidos) o películas que dependiendo de la compañía hace uso de una imaginación maligna.

Uno de los más sangrantes fueron los de las películas editadas por Warner, empresa que por su política a la hora de editar ha recibido no pocas críticas (extras escasos o falta de subtítulos en los comentarios de los susodichos). Y es que cuando empezó el DVD no se les ocurrió otra idea que obviar el estuche de turno. El cual no hace otra cosa si no proteger la carátula, pero a ellos les pareció mejor que el mismo estuche fuese la mencionada, algo que siempre me sacó de quicio. Cualquier golpe o daño que sufriese era algo que iba a quedar de por vida. No era un estuche al que se le había arrugado el plástico o un trozo del lateral, eso se podía subsanar simplemente con un cambio y a correr. Aquí no, ¿que ibas a hacer?. Aguantarte y poco más.

Fan poster de The Amazing Spider-Man 2

Impresionante, con mayúsculas. Si tuviese que firmar ahora mismo lo haría ahora mismo con tal de que el Duende Verde apareciera de esta manera en la próxima película de Spider-Man. ¿Aspecto Ultimate? ¿aspecto del Universo tradicional? Me da igual, ya que me haría olvidar lo que ví en la primera película de Sam Raimi. Posiblemente el gran lunar de esa película y algo que siempre se ha criticado, con razón diría yo.

Ése es un aspecto de Duende como Dios manda. Y si lo ha hecho un fan, ¿por qué no lo podrían hacer en la película?. Podría ser una máscara o una transformación física debido a lo que todos sabemos -la fórmula Duende-, poco importaría. ¿Vosotros como lo veis? Igual estoy emocionado ante tal visión, no lo niego, pero si esto fuese una imagen distribuida por el estudio estaría con un subidón de los buenos.

Pero no todo queda aquí, ya que más abajo he puesto unas cuantas imágenes sobre los distintos aspectos que ha tenido el Duende Verde (o Duende a secas en algunas de sus versiones o pruebas que no llegaron a buen puerto).

Recordando escenas antológicas: La transformarción en Hombre Lobo de En Compañía de Lobos

La transformación de un hombre en hombre lobo es quizás uno de los momentos más memorables de la historia del cine. Si bien es cierto que en sus primeras apariciones en el cine el efecto, llamémosle especial, era rudimentario y veíamos el rostro del actor cambiando en diferentes planos -más pelo, más pelo, más pelo…-, todo cambió con películas como Un Hombre Lobo Americano en Londres (John Landis -1981) o la que nos ocupa, En Compañía de Lobos (1984). Dos metamorfosis que desde luego no han quedado en saco roto y que son inolvidables para el fan del género de lo fantástico o del género de terror.

Hoy vamos a ver la que apareció en la película de Neil Jordan, director de películas como Entrevista con el Vampiro. Un cambio brutal y que desde luego no creo que dejase indiferente a quien lo degustó por primera vez en el cine, como es mi caso.

Poco más de dos minutos donde no es de extrañar la expresión de la protagonista de la escena ante lo que está viendo.

¿Arnold Schwarzenegger o Sylvester Stallone?

Preguntas incómodas. ¿A quién quieres más? ¿A mamá o a papá?. Sí, siempre ha sido una pregunta incómoda y de las que al cabo de los años te preguntabas qué imbécil te podía preguntar eso. Pero hay otras que igual no lo son tanto. Porque dentro del género de acción es cierto que ha habido muchos actores icónicos. No entramos ya en si son buenos o malos actores, que eso ya sería otro tema bien diferente y que creo que ni interesa realmente. Pero sí es cierto que durante los ochenta y gran parte de los noventa hubo unos cuantos que lideraron un ranking particular. Testosterona, músculos, físico que quitaba el hipo al fin y al cabo. Chuck Norris, Dolph Lungren, Jean Claude-Van Damme, Steven Seagal… y sobre todo Sylvester Stallone y Arnold Schwarzenegger. Los dos últimos se repartían leña a la hora de estar en lo más alto en cuanto a héroe de acción. También se podrían incluir a tipos como Bruce Willis, pero creo que es cierto que jugaba en otra liga bien diferente. Sobre todo porque los más arriba citados se enrocaban en un género concreto, mientras que Willis igual te hacía una película de tiros, una comedia o un thriller.

Una Bala en la Cabeza – Reencontrándonos con Walter Hill

Hay algunos directores a los cuales echo en falta. John Landis, Joe Dante o Walter Hill. Es cierto que los mencionados no han desaparecido del mapa completamente y que los podemos encontrar dirigiendo algunos episodios de serie de televisión (caso de Landis) o películas que sí son estrenadas en cine (Miedos 3D  por parte de Dante). A Hill le ha llegado la hora y de la mano de Sylvester Stallone ha vuelto a estar en primera plana, aunque tal y como le ha pasado a Schwarzenegger la taquilla no ha respondido especialmente bien (se ve que Los Mercenarios funcionan, pero no así sus actores en solitario). Lo cual no quita que el director de The Warriors no haya podido ofrecer una película digna, entretenida pero con algún que otro impedimento para disfrutarla en su totalidad. Vamos, que no es ni de lejos -lejísimos- una de sus mejores películas. Es más, podría ser casi olvidable en líneas generales. Algo que no pasa con Calles de Fuego, Límite 48 Horas o Traición Sin Límite. Entremos en materia.

Podcast Tierra de CINÉfagos 5 -especial saga de ALIEN

Vuelve una vez más el podcast de Tierra de CINÉfagos. Si la última vez tocamos un tema tan candente como The Walking Dead -poco antes del final de la tercera temporada, somos así de chulos- hoy toca otro de los especiales que se están haciendo ya marca de la casa.

¿Quién no conoce a ALIEN? No, no. No digo a un alien cualquiera, simpaticote como el que nos mostró Spielberg o su versión más cutrecilla que respondía a Mac («Mi Amigo Mac»), si no ése que nos viene a la mente en cuanto alguien nos dice la palabra «Alien». Alto, con una especie de tubos en su espalda, sangre ácida y corrosiva, cabeza exageradamente apepinada, una cola que te puede empalar a las primeras de cambio (que se lo pregunten a Bishop) y una boca retractil que le ha hecho mundialmente famoso allá donde va.

Así que desde 1979 hemos tenido la oportunidad de disfrutar -otras no tanto, como ya nos escucharéis en el podcast- de dicho personaje y de los que han intentado detenerle (Ripley, Predators…).

Durante casi TRES HORAS, no íbamos a dejar la oportunidad de hablar largo y tendido de esta saga y sus cruces con otro personaje emblemático.

Incluso hay una novedad, ya que tenemos a dos nuevos «cinéfagos» que se han incorporado para dicha tarea. Así que éste es el podcast en el cual más gente intervenimos (un total de cuatro).

La forma de escucharnos es bien sencilla. Pinchando la imagen que tenéis más arriba o por medio de los enlaces que hay más abajo.