BABEL: bienvenidos al hiperdrama

Tras unas semanas navideñas con la cartelera un poco floja, en los límites del año pasado se estrenó una de las películas más esperadas de la temporada, la nueva obra de Alejandro González Iñárritu, un director tan personal como interesante. Mucho era el interés por este film, habida cuenta de las referencias del cineasta más la presencia de estrellas como Brad Pitt o Cate Blanchett como reclamos, así como su exitosa acogida en el Festival de Cannes. Sin embargo, tras verla, me queda una sensación más fría que caliente, por decirlo de algún modo. (Reseña con spoilers)

Y es que el tándem formado por el director más su guionista habitual, Guillermo Arriaga, empieza a mostrar graves signos de agotamiento. Aquellas estructuras que tan bien funcionaban en la extraordinaria ‘Amores perros’ o en la notable ’21 gramos’, se ven llevadas al extremo en ‘Babel’. Como siempre, se tratan temas como las inesperadas consecuencias de nuestros actos, la conexión a veces invisibles entre las personas y, especialmente aquí, la incomunicación como barrera ya no idiomática, sino sentimental y humana. No obstante, a pesar de estar dispuestos a dejarnos llevar nuevamente a esos puzzles humanos unidos por el destino, creo sinceramente que a los escritores se les ha ido la mano pero bien. Una cosa es enlazar historias a base de accidentes o tiros al aire, pero otra muy distinta es forzar las uniones hasta los extremos tan inverosímiles que se nos pretenden hacer creer. Sinceramente,  me parece ridículo que un japonés aficionado a la caza le regale a un pastor marroquí un rifle que acaba hiriendo a una turista americana por obra y gracia de un niño con una sobrenatural puntería innata. ¿Posible? Desde luego, pero aún así extremo.

En el intento por globalizar la narración y demostrar que las heridas, tanto físicas como emocionales, duelen tanto en un hemisferio como en otro, Arriaga e Iñárritu fuerzan demasiado los hilos y acaban por menoscabar el efecto dramático a golpe de incredulidad. Aquí entraría también lo que en el título he llamado como “hiperdrama”. Como si de un libreto de Murphy se tratara, en esta historia si las cosas pueden ir mal irán terriblemente mal. Y ocurre lo inevitable: el drama hiperbolizado acaba por mutar casi en una comedia. No os llevéis aún las manos a la cabeza, me explico. Vale que se te escape un tiro y le des a alguien (cosa que ya hizo el lumbreras de Arriaga en ‘Los tres entierros de Melquíades Estrada’), pero que encima tu hermano te deteste y tú quieras tirarte a tu hermana es ya de chiste. Vale que cometas la torpeza de llevar los niños a tu cargo a donde no debes, pero que además acabes perdida en el desierto, perseguida por la policía y finalmente repatriada manda narices. Vale que a tu mujer le peguen un tiro, pero que tu criada haya abandonado a tus hijos en medio la nada es para pegarse un tiro. Lo dicho, si con eso pretendían hacerme llorar mejor que me hubieran regalado una cebolla con la entrada.

Lo que en sus anteriores películas se perdonaba por la calidad de sus diálogos y su arriesgada concepción del montaje, se pierde ahora en alternar las cuatro historias, a cada cual más insulsa. Puedo tragarme el fragmente protagonizado por  Pitt y Blanchett (sin duda el mejor, lo que no es decir mucho), pero los demás pecan de mal enfocados y peor desarrollados. La historia de la chica sordomuda más caliente que el cenicero de un bingo no hay por donde cogerla, y la de su padre el cazador tampoco. Luego tenemos la parte de la criada mexicana que decide llevarse los niños que cuida a la boda de su hijo en México, una decisión tan poco acertada como difícil de creer. Acciones de personajes irresponsables que no provocan la mínima empatía, a excepción de los mencionados turistas americanos. Y lo peor del caso es que un servidor no se emocionó ni un solo momento, a pesar de ser un público fácil dispuesto a entrar en el juego.

Con el transcurrir de los minutos uno ya ha pillado el mensaje: las diferencias culturales, el aislamiento, la incomunicación… pero la historia no acaba de arrancar y menos de convencer. Mediante el alterne de los tres ejes fundamentales (Marruecos, México y Japón) se pretende meter dinamismo a una película que pasa de un fragmento aburrido a otro sin provocar nada más que la abulia. A destacar dos escenas de alto poder anestésico: la salida nocturna en la discoteca japonesa y la boda mexicana. En la primera, nuestra pobre sordomuda no puede disfrutar del ambiente a causa de su discapacidad y tenemos que asistir durante incontables minutos al contraste entre el sonido y el vacío a ritmo de videoclip. En la segunda, cual ‘Lonely planet’, Iñárritu se convierte en improvisado cámara de una boda en la que hay hueco para “disfrutar” de la comida, el baile, la tarta y hasta de meter con calzador un antiguo amor de la protagonista, todo ello causando la desesperación del espectador, que a estas alturas está por preguntarle al acomodador si pueden pasarle directamente el fragmento de Pitt para ir abreviando. Además, para más inri, toda la proyección se acompaña con la monofónica melodía de Gustavo Santaolla, que en esta ocasión ha hecho poco más que grabarse mientras afinaba la guitarra, lo que acaba por convertir la proyección en una dosis visual de valeriana.

Otro tema interesante a discutir es la labor de los actores. Tras haber escuchado maravillas uno no hace más que esperar encontrarse con las interpretaciones del año, cuando en realidad rozan lo discreto. Lo curioso del tema es la buena prensa que, especialmente, ha recibido Brad Pitt. En mi opinión, Pitt es un gran actor, hecho que ha demostrado en más de una ocasión (‘El club de la lucha’ y ’12 monos’ son conocidos ejemplos), pero ha tenido que actuar con un extranjero independiente y ponerse canas para resultar más creíble y maduro. Me recuerda al caso de Tom Cruise en ‘Collateral’, otro gran actor al que alabaron tras avejentarse un poco. Volviendo al cauce de la cuestión, Pitt, Blanchett y sus menos conocidos compañeros de reparto, lo hacen bastante bien, pero están lejos de recibir el reconocimiento excesivo que han recibido. Mención aparte merece Gael García Bernal, que más que actuar se pasea brevemente por la pantalla dando la impresión de haber acabado una juerga en el plató de un amigo.

La conclusión que saco de ‘Babel’ es que la gallina de los huevos de oro está más seca el desierto del Gobi. La fórmula mágica de desconocidos unidos por trágicos acontecimientos está muerta, rota y sin otra salida que reinventarse. Estos dos autores han abusado mucho de ella y de la paciencia de los espectadores. Esperemos que la próxima nos traiga al nuevo.

Nota: 3

Lo mejor: la historia de Marruecos.

Lo peor: su afán por resultar trágica y demoledora hasta límites absurdos.

(Ver ficha)

Fdo: Stan