‘El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford’ – Recuerdos llenos de polvo

En estos últimos años estamos viviendo un extraño acercamiento de muchos directores al western, género hasta hace poco extinto que vivió su apogeo allá por los años 50′ y que murió muy posiblemente en los 90′ con la imprescindible ‘Sin Perdón’. Y digo acercamiento porque estos “nuevos westerns” no acaban de introducirse totalmente en el género, sea por una razón o por otra, y acaban yéndose por otros caminos que no tienen nada que ver con las propuestas de John Ford, Sergio Leone, Anthony Mann, Howard Hawks o incluso Sam Peckimpah. Por cierto, aquí tenéis un post más que interesante que escribió mi compañero Harry Powell sobre sus western preferidos.

Lo más probable es que el tiempo para el western fue el que fue y hoy en día desenterrarlo no tiene sentido. Puede que su revisión en los tiempos que corren signifique no retomar el camino donde se dejó (un género explotado hasta la saciedad en todas y cada una de sus vertientes: clásico, crepuscular, spaguetti, chilli, etc.), sino explorar nuevas vías narrativas y experimentar con el resultado; pero también es posible que nuestro contexto actual cambie totalmente el mensaje e impida su clásica lectura, de forma que volver al punto de vista del pasado se nos presenta imposible y eso hace que nos encontremos siempre ante algo nuevo.

Películas que van desde ‘Open Range’ o ‘La propuesta’, pasando por ‘Los tres entierros de Melquiades Estrada’, ‘El tren de las 3:10’,  ‘El bueno, el malo y el raro’, ‘Appalossa’, ‘No es país para viejos’, ‘Una mujer, una pistola y una tienda de fideos chinos’, hasta ‘Valor de Ley’, ‘Rango’, ‘Blackthor. Sin destino’ o la próxima película de Quentin Tarantino, ‘Django Unchained’. Y entre todas estas nos encontramos con ‘El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford’, una de las propuestas cinematográficas más fascinantes, enigmáticas y bellas de los últimos años.

Los tres mosqueteros de la Fotografía moderna – 1/3 – Roger Deakins

Roger Deakins (conocido por ser el Dir. de Fotografía de los hermanos Cohen) es el mejor director de fotografía de la historia, en mi humilde opinión.

Para el gran público un director de fotografía es alguien que pasa desapercibido, pero en realidad es la persona más importante de una película. ¿Y cuáles son sus funciones? Pues mientras que el Director de la película se encarga de trabajar con los actores, el Director de Fotografía se encarga de casi todo lo demás; es decir, de la parte técnica; de la luz, el color y la textura; de hacer realidad lo que el Director tiene en su cabeza.

En este especial sobre Directores de Fotografía repasaré la carrera de las tres personalidades más importantes de la modernidad.

“El lector” – Desvelando secretos

“El lector” (2008) de Stephen Daldry es una película que encierra muchas películas distintas en su interior y por más que algunas de ellas son francamente interesantes no deja de ser una especie de cóctel que funciona, en algunos momentos, de forma irregular.

Todo se inicia cuando Michael Berg, un abogado alemán de éxito, comienza a recordar lo sucedido mucho tiempo atrás, cuando a sus quince años se hallaba sumido en la efervescencia propia de un adolescente.