Recordando tráilers de antaño: Mortal Kombat: Annihilation (1997)

Ok, seamos claros: Mortal Kombat es una de las mejores adaptaciones al cine de un videojuego.

No solo porque la mayoría de las adaptaciones apesten, o porque al compararla con las películas de Street Fighter, nos demos cuenta de que las cosas podrían haber salido mucho peor. Es simplemente porque respira puro aire noventero, tiene buenas escenas de acción, y una de las mejores bandas sonoras imaginables. Siempre defenderé esa orgía tecno que nos sumerge en un mundo de caos y extravagancia, que tan bien resumen Mortal Kombat.

Como resultado del éxito de la primera parte, se rodó una secuela que resultó ser una de las peores películas de la década, en la que no repitió ni el director Paul Anderson, ni Christopher Lambert, ni la mitad del reparto de la anterior. Solo la guapísima Talisa Soto y el reconocible Robin Shou continuaron en ese despropósito de terribles actuaciones, efectos especiales sin terminar (o peor, terminados) y un aspecto de cine X que ocultaban sus treinta millones de dólares de presupuesto.

¿Lo peor? Que el tráiler me fascina. No solo porque repite y amplía el mundo de Mortal Kombat, sino que es como ver un accidente de tráfico desarrollándose a cámara lenta. ¿Por qué Johnny Cage tiene más pectoral pero menos carisma y muere en el primer minuto de la película? ¿Por qué Talisa Soto va por ahí con las manos tiesas, como si hiciese el robot? ¿Por qué Raiden se corta el pelo? ¿Por qué el emperador, al que vimos al final de MK1, ha pasado de ser un gigante alienígena al ser un clon de Schwarzenegger de bajo presupuesto? ¿Por qué la madre de Kitana actúa tan mal? ¿por qué TODO?

Póster y tráiler de The VelociPastor – Sí, va de un cura dinosaurio

Si no vas a destacar con tu graniosidad, al menos desconcierta con tus estupideces. The VelociPastor es un gran ejemplo de cine cutre y trata, como podéis imaginar, de un cura aquejado por una maldición que le convierte en un velocirraptor Deinonychus.

Nuevas imágenes del rodaje de ‘The Disaster Artist’

 

Oh, Hai Mark!

Hace dos días os hablé de The Room, considerada como una de las peores películas de la Historia. Ahora, James Franco se ha empeñeado en contarnos cómo fue el rodaje de tan impresionante obra cinematográfica, y ya tenemos unas fotos de él como Tommy Wiseau, el Hombre con mayúsculas. También podemos ver a Seth Rogen preparándose para rodar este ejercicio de cine dentro del cine que tan buenos resultados da. Al menos sabemos que mejor que la película original va a ser.

Primeras imágenes de ‘The Disaster Artist’ – La historia de ‘The Room’

Tenía pensado para escribir sobre The Room para otro sitio, pero como no va a ocurrir al final, he decidido directamente no hacerlo. ¿Por qué? Pues porque no puedo superar lo que hicieron los chicos de Las Horas Perdidas cuando analizaron una de las peores y más bizarras películas de la historia. No estamos hablando de cosas como Sharknado porque a fin de cuentas, lo que hacen es cine cutre y en eso aciertan de pleno, pero esto es otra cosa. The Room es la creación salida de la mente del extrañísimo Tommy Wiseau, un aspirante a cineasta que ha conseguido ser objeto de culto precisamente por lo mala que era su película. Tan famoso se ha hecho en algunos círculos que ahora James Franco ha decidido hacer una película sobre el rodaje de su obra magna, interpretando él mismo al director de este esperpento y cuyas primeras imágenes ya podéis ver un poco más abajo.

No veas esa película

Hace poco me comentaban lo poco que hablaba de la falta de ideas en Hollywood, donde ahora todo son remakes o reboots de películas ya conocidas y estrenadas. Lo cierto es que si tuviera que hacer incisos como ese en todos los post que publico no acabaría nunca, y además todos lo sabemos ya. Pero bajo la sensación de fastidio que supone ver que otra vez vamos a tener un reinicio de los Cuatro Fantásticos o Spiderman, y que secuelas como la de Blade Runner son en realidad remakes enmascarados, existe otra realidad que es la que de verdad nos duele: la de que cada vez hay menos película originales porque las que se estrenan fracasan en taquilla.

Todos sabemos que Pacific Rim 2 no llegará a hacerse jamás (salvo milagro), y lo mismo ocurrirá con Tron 3, que merecía la pena aunque sólo fuese por su interesante apartado visual. Lo mismo puede decirse de otras franquicias que jamás llegaron a serlo como Dredd, la cinta de Karl Urban de 2012 que tan buena acogida tuvo en el mercado de DVD. Y mientras tanto, se han anunciado películas de Transformers hasta el año 2020, junto con spin offs y nuevas aventuras que intentan imitar el estilo de Marvel de los universos conectados. O el caso más reciente, el de la sexta parte de La Jungla de Cristal que será una precuela en la que Bruce Willis parece que sólo aparecerá de forma testimonial. El caso de John McClane es interesante porque no he leído ni un solo comentario positivo sobre esta nueva entrega de una saga que empezó genial y fue perdiendo calidad a la misma velocidad a la que su protagonista perdía el pelo. La cuarta pareció demasiado exagerada y tontorrona, pero es que cuando estrenaron la quinta consiguieron que a todo el mundo la anterior le pareciese genial. Y mientras tanto, grandes ideas se quedan en nada y Guillermo del Toro consigue sacar adelante un proyecto de cada cinco, incluyendo una cancelación de su Silent Hill a medio terminar que según el propio director, “no tiene ningún puto sentido”. Y o mucho me equivoco, o Del Toro va a tener cada vez más problemas para sacar adelante su tipo de cine tan personal e imaginativo.

Tráiler de ‘Sharknado 2′: The Second One’ – Mirad lo que conseguís haciéndoles publicidad

Lo mejor de 2013 para la revista ‘Time’ – Peores películas

Si ayer echamos un vistazo a las mejores películas elegidas por Time, ahora queda hacer lo mismo con las peores producciones. Por supuesto, aquí no entramos en cintas como ‘Sharknado’ o similares, sino que deciden ir a por películas de las que esperábamos algo más. Concretamente, me da un poco de lástima lo que he leído de ‘Salinger’, el documental sobre el autor de El Guardián entre el Centeno, ya que tenía grandes esperanzas en él.

Informe Semanal Cinéfago – IV

Llamar a estos post «semanales» tiene que rozar el idealismo, porque no tengo tanto tiempo como quisiera para publicarlos. Pero, si lo miráis bien, parece que aquí recopilo lo más interesante que he visto en la última semana, así que es una excusa tan buena como para cualquier otra para no cambiarle el título de momento. En los próximos días voy a estar fuera, así que no podré publicar noticias con la regularidad que me gustaría, por lo que he programado una serie de post sobre reseñas y curiosidades para mantener el blog activo. Y para empezar nada mejor que otra de estas recopilaciones en las que vemos un poco de todo lo que no he podido hacerme eco de una forma más extensa.

El Frigorífico del Infierno – Pues eso…

Si Sharknado no es cine de autor precisamente hoy parece que vamos a hablar de cine cutre y espantoso gracias a Machacas, que son quienes han publicado un vídeo con escenas de un esperpento fílmico titulado «El frigorífico del infierno». Una cinta de terror gore protagonizada por una nevera asesina que parece no sentir ningún aprecio por sus dueños.

Seis secuelas de ‘Sharknado’ que todos queremos ver

Si ahora parece estar de moda decir que el cine se muere, permitid que os recuerde que una película de serie B sobre un tornado que lanza tiburones asesinos ha sido un completo éxito convirtiéndose en una de las más comentadas en internet de las últimas semanas. La gracia de esta descacharrante producción es tal que los responsables ya han anunciado que sacarán una secuela y que será el público quien podrá decidir el título. Así que la gente de Tumblr y otros sitios ya se ha puesto manos a la obra al imaginar nuevos conceptos para la segunda parte, e incluso se atreven a sugerir a los miembros del reparto. Fijaos bien.

Tráiler de ‘Sharknado’ – Asylum vuelve al ataque

A estas alturas ya ha quedado claro que Asylum no se toma en serio a sí misma, y la frase del póster es un ejemplo claro de ello, porque nadie es capaz de vender una película de serie B sobre un tornado que arrastra tiburones asesinos sin esbozar una sonrisa.

‘Bangis’ – El Depredador Filipino

 

Gracias a los chicos de Machacas puedo volver a traer ese material escalofriante no apto para sensibles como ‘Bangis’, una película de 1996 que es una copia descarada del ‘Depredador’ de Arnold Schwarzenegger y que hace que me pregunte si la gente que trabaja en esas copias baratas saben que lo que están haciendo es horrible, no pueden hacerlo mejor o si directamente no les importa. Creo que es más bien lo último, si no, no puedo explicarme tal derroche visual y de munición en este fragmento grabado directamente de una vieja cinta de VHS. Yo me quedo con uno de los comentarios de Youtube que dice: ‘Get to the Filipino Choppah!!’

Los productores de ‘The Hobbit’ demandan a ‘Asylum’ por su nueva cutrepelícula ‘Age of the Hobbits’

«The Asylum» es esa productora que se ha ganado el cariño de mucha gente al aprovechar el estreno de grandes superproducciones para sacar copias mal disimuladas y de serie B con la esperanza de pillar a algún incauto o a aficionados del cine cutre. Sin embargo, no ocurre lo mismo con las grandes productoras, que los ven como unos buitres, y han denunciado a la empresa por «Age of the Hobbits», película que trata sobre las aventuras de una raza de seres de corta estatura y que demuestra que la belleza de gente como Bai Ling no te garantiza una larga y prolífica carrera en el cine de calidad.

Es muy curioso que denuncien a la película que MENOS se parece a la original, teniendo en cuenta otras aberraciones fílmicas a las que no han hecho mucho caso, pero creo que se debe al uso del término «Hobbits», y que hace referencia a la raza de Frodo, Bilbo y compañía. Lo acojonante (no hay otra palabra para describir la jeta que tienen) es que los responsables de la película se escudan diciendo que «Hobbits» es un término designado para una raza humanoide descubierta en el 2003 llamada Homo Floresiensis, así que el término no es exclusivo de los relatos del Tokien.

Claaaaaro…

Póster de ‘Sarknado’ – Porque el cine necesitaba mezclar tiburones y tornados

A estas alturas, ¿Qué queda por explorar? Las películas han utilizado todos los híbridos posibles, y si contamos a la productora Asylum, responsable de este engendro, también han ideado algunos híbridos imposibles. Tras películas de éxito (porque lo cutre no quita lo entretenidas que pueden llegar a ser para espectadores armados con seis latas de cerveza) como «Megashark vs Giant Octopus» o incluso «Sharktopus», donde un tiburón y un pulpo cometían una abominación a los ojos de Dios, llega el póster de «Sharknado», donde un tornado recoge a varios tiburones y los lanza como si se tratasen de munición «causando estragos por tierra, mar y aire».

Aquí en España tendría que llamarse «Tornaburón». 😀

‘Top Line’ – Todo, absolutamente todo lo que se os ocurra, en una sola película

He visto el vídeo que os traigo hoy una media docena de veces, y a cada una de ellas, tiene menos sentido y me parece más incomprensible. Jamás había visto una amalgama de «cosas», a falta de una palabra mejor, más extraña reunida en un producto de videoclub de finales de los ochenta.  Visitando IMDB y alguna página más, el resumen de la trama sería el siguiente: Cuando el escritor Ted Angelo descubre la existencia de extraterrestres en Colombia, se ve en mitad de una sangrienta cacería por parte de toda organización conocida. La CIA, el KGB, la Mafia, Los Nazis, extraterrestres y androides indestructibles intentan cazarle para silenciar su descubrimiento. 

Esto hace que la película pase de ser una copia de serie B de Indiana Jones a un sosias de James Bond, para acabar en algo que bien podríamos relacionar con Sam Raimi, y acabar en algo que me recuerda a un Rambo o Apocalipsis Now en horas bajas. De verdad, que me encantaría poder daros una descripción más detallada de este engendro con patas, pero prefiero dejaros con una recopilación de las mejores escenas de la película. Os aseguro que todas pertenecen a la misma.

Tráiler de ‘300 Millas en busca de Mamá’ – ‘Bolivian Edition’

He estado unos días bastante ocupado y, por tanto, desconectado de todo. Pero ya estoy aquí, y mientras me pongo al día con todas las noticias que se han ido produciendo, os traigo un tráiler delirante que me han pasado. No todas las películas tienen que ser buenas, o parecerse a nuestros gustos personales. Como ya he comentado otras veces, el cine de Bollywood tiende al exceso, al histrionismo y a los bailes repletos de pañuelos cada cinco minutos de rodaje.

Pero el cine sudamericano, que no desprecio en absoluto, también tiene algunas «joyas» de esas que me gusta encontrarme de vez en cuando, porque son malas de narices y no entiendo cómo no se han dado cuenta de ello mientras lo rodaban. Pero atentos, porque hay algo que no tenéis que perderos una vez visto el tráiler.

Mcgyver escapando de los enemigos en una Lancha-ataúd

Ayer, navegando por Tumblr en busca de más fotografías para los post de estrellas de Hollywood, encontré un gif animado de un episodio de la serie Mcgyver, ya sabéis, el tipo aquel que con un chicle y una goma elástica era capaz de construirte un sistema antimisiles. Y he tenido que buscar el vídeo original para que le echéis un vistazo. La próxima vez que queráis escapar de vuestros enemigos, esperar dentro de un ataúd falso a que os lancen al mar, porque entonces podréis accionar unos explosivos que dejan al descubierto una moto de agua con la que huir frente a sus atónitas miradas.