Recordando tráilers de antaño: Mortal Kombat: Annihilation (1997)

Ok, seamos claros: Mortal Kombat es una de las mejores adaptaciones al cine de un videojuego.

No solo porque la mayoría de las adaptaciones apesten, o porque al compararla con las películas de Street Fighter, nos demos cuenta de que las cosas podrían haber salido mucho peor. Es simplemente porque respira puro aire noventero, tiene buenas escenas de acción, y una de las mejores bandas sonoras imaginables. Siempre defenderé esa orgía tecno que nos sumerge en un mundo de caos y extravagancia, que tan bien resumen Mortal Kombat.

Como resultado del éxito de la primera parte, se rodó una secuela que resultó ser una de las peores películas de la década, en la que no repitió ni el director Paul Anderson, ni Christopher Lambert, ni la mitad del reparto de la anterior. Solo la guapísima Talisa Soto y el reconocible Robin Shou continuaron en ese despropósito de terribles actuaciones, efectos especiales sin terminar (o peor, terminados) y un aspecto de cine X que ocultaban sus treinta millones de dólares de presupuesto.

¿Lo peor? Que el tráiler me fascina. No solo porque repite y amplía el mundo de Mortal Kombat, sino que es como ver un accidente de tráfico desarrollándose a cámara lenta. ¿Por qué Johnny Cage tiene más pectoral pero menos carisma y muere en el primer minuto de la película? ¿Por qué Talisa Soto va por ahí con las manos tiesas, como si hiciese el robot? ¿Por qué Raiden se corta el pelo? ¿Por qué el emperador, al que vimos al final de MK1, ha pasado de ser un gigante alienígena al ser un clon de Schwarzenegger de bajo presupuesto? ¿Por qué la madre de Kitana actúa tan mal? ¿por qué TODO?

100 años de inspiración

Así se llama el video que el otro día en un foro de libros en el que participo, un buen amigo nos dejó para que vieramos como han evolucionado los efectos especiales en 100 años en el mundo del arte. Seguro que mas de uno ya ha visto el video, pero por si acaso, y ya que creo que merece muchísimo la pena, os lo dejo a continuación.

James Mason

El excelente y prolífico actor James Mason, al que hasta el final de su vida pudimos ver actuar en numerosos films, nació el 15 de mayo de 1909 en Huddersfield, Yorkshire, (Inglaterra).

Ser perteneciente a una adinerada familia de empresarios, lo llevó a estudiar arquitectura en la Universidad de Cambrige, pero poco tiempo después, su verdadera vocación hizo que comenzara a trabajar en el teatro “Old Vic”, de Londres, así como con la Gates Company, en Dublín. Del teatro pasó al cine, debutando en 1935,  con el drama criminal titulado “Late extra”.

“20.000 leguas de viaje submarino” – ¿Será Willy Smith el capitán Nemo?

  

La Disney no para. Está dando los pasos pertinentes para realizar una nueva adaptación de la famosa novela de Julio Verne “20.000 leguas de viaje submarino”, y ya tiene director: McG, del que esperamos con impaciencia su última película, “Terminator Salvation: The Future Begins”.

Tanto esta, como otras obras de Verne, han sido adaptadas en diversas ocasiones para el cine. Con mejor o peor fortuna, eso sí, pero cada cierto tiempo podemos ver el estreno de una nueva de ellas. Este año pasado, sin ir más lejos, tuvimos en nuestras pantallas cinematográficas otra versión de “Viaje al centro de la Tierra”, esta vez dirigida por Eric Brevig, y protagonizada por Brendan Fraser.

La película que nos ocupa ahora, ha sido adaptada en cuatro ocasiones. Dos de ellas en la etapa del cine mudo. La primera la dirigió el genial pionero Georges Méliès, en 1907. La segunda fue rodada en 1916, y dirigida por el británico Stuart Paton.