Archivo para la categoría Recordando algunas escenas antológicas

Recordando escenas antológicas: Un punto azul pálido

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Hoy, Carl Sagan hubiese cumplido 78 años. Y se le echa de menos. Crecí con sus documentales, y con sus ideas, cargadas de optimismo en la humanidad y mensajes positivos. Acercó el cosmos a los hogares del mundo entero y con su estilo sencillo y poético intentó que la ciencia ocupase el lugar que se merece en nuestra sociedad. Estoy convencido de que Internet le hubiese gustado, y de que hubiese sido de esas personas que tienen Twitter y podríamos hacerle preguntas, y se llevaría bien con gente como Neil DeGrasse Tyson, que será quien se encargue de una nueva serie documental titulada igualmente, “Cosmos”. Hace años dejó una reflexión en uno de sus documentales que se ha convertido en uno de sus momentos más célebres, y una de las frases más recordadas por el público. Y me parece un buen día para recordarla. Y más cuando, en pleno siglo XXI, el mundo parece repetir una y otra vez los mismos errores, con sus disputas, sus recortes de derechos y su integrismo religioso, generando campañas en Estados Unidos para que no se enseñe la evolución en las escuelas, o para considerar los registros fósiles “una prueba de Dios para probar la fe de los cristianos”. Creo que hace falta más gente como él, y menos como Kirk Cameron, y es una lástima que de los segundos, existan millones en este pequeño punto azul pálido del que nos hablaba.

Feliz cumpleaños.

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Recordando algunas escenas antológicas: La historia del Príncipe

Harry Potter es una gran historia con un puñado de momentos memorables. Ni siquiera las salidas fáciles de su último libro lograron empañar la serie, y si bien su final no fue del todo satisfactorio (Siempre he pensado que David Yates fue un bajón de calidad), sí que hay una escena en la parte final de ‘Las Reliquias de la Muerte’ que creo que es la mejor escena de toda la saga. Una banda sonora perfecta, un montaje increíble y un Alan Rickman inmenso lo consiguen todo. Una lástima que no fuera una sorpresa completa debido a que al final de ‘El Príncipe Mestizo’ ya intuyéramos algo.

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Recordando algunas escenas antológicas – ‘Cantando bajo la lluvia’

Se cumplen los 60 años del estreno de Cantando bajo la lluvia, el archiconocido musical de la MGM que contiene algunas de las escenas más extraordinarias de la historia del cine y que ya han pasado a formar parte, con total merecimiento, de nuestro bagaje cinéfilo.

Dirigida por Stanley DonenGene Kelly estuvo protagonizada por este último, Donald O’Connor y una jovencísima Debbie Reynolds que las pasó canutas, dada su total inexperiencia, para contentar al tiránico Kelly. 

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Recordando algunas escenas antológicas: La pelea final de Rocky IV

No podemos olvidar dos cosas. Rocky IV  (1985) fué la película más taquillera de la saga que comenzó Stallone en 1976. Y sí, la más propagandística y más patriótica con diferencia. La guerra fría estaba presente y el cine americano demostraba continuamente que -por lo menos en la ficción- podía vencer a Rusia en un enfrentamiento.

Así que Rocky Balboa tenía que enfrentarse contra un enorme boxeador ruso de nombre Iván Drago (Dolph Lundgren), el cual había matado a su amigo Apollo Creed (Carl Wheaters). De ahí que el calzón que se gasta Stallone lo herede de Creed, a la postre con patrioterismo bien marcado (las barras y estrellas).

Drago lo deja bien claro en un momento de la película: “Es como golpear una pared de ladrillos”

Una de las estrategias, si no la más vital, de Rocky es la del desgaste. No golpeará tan fuerte como su oponente (divertido es ver a Drago entrenarse con máquinas que calculan su potencia y a Rocky hacerlo de la manera más cutre -pero efectiva- posible), pero sí tiene un aguante que hace que su contrincante acabe por los suelos debido al cansancio y a los golpes que empieza a recibir por parte del potro italiano.

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Recordando escenas antológicas: Daniel Larusso y su patada de la grulla

Mientras escribo estas líneas estoy escuchando de fondo la canción “You´re the Best”, precisamente la que escucharéis vosotros cuando veáis el vídeo que está situado más abajo, siendo la más reconocible de la película. Y aunque la tenía olvidada, y aunque igual no haya pasado a la historia del cine, sí me ha devuelto ese tufillo ochentero que tanto nos gustan a algunos de los cinéfagos de este blog. Esas canciones que “parecían todas iguales” pero que a la larga acababan teniendo entidad propia.

Daniel Shan (Ralph Macchio) y el Sr. Miyagi (Pat Morita) han acabado siendo parte de esa década, nombres reconocibles como el de Marty McFly (Michael J. Fox/ Regreso al Futuro), John McLane (Bruce Willis/ La Jungla de Cristal) o Martin Riggs (Mel Gibson/ Arma Letal). Incluso las consabidas entregas que sucedieron a Karate Kid demostraron el éxito de esta película, si bien hay que ser honestos y decir que la cosa iba decayendo. Ni siquiera el cambio de género, poniendo a Hillary Swank como protagonista en El Nuevo Karate Kid (The Next Karate Kid- 1994) consiguió que levantase cabeza dicha saga, aún con la presencia de Pat Morita. No voy a hablar tampoco de las imitaciones (tipo Karate Kimura), pero sí del remake que protagonizaron Jackie Chan y Jaden Smith, titulado The Karate Kid (2010). Un remake bastante digno y del cual se hizo eco Karelia en su consiguiente reseña. Y es que “actualizaciones” como ésa sí merecen la pena.

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Recordando algunas escenas antológicas: La muerte más recordada de El Ascensor

Hay argumentos que de lo absurdos que son llegan a ser divertidos y ha convertirse poco menos que en películas de culto. Pueden ser Tomates asesinos, lavadoras que también les gusta la sangre humana o ascensores -como es el caso- a los cuales se les va la pinza y dejan en segundo plano su cometido principal, el de subir y bajar gente de una planta a otra, a cambio de desmembrar a la peña a diestro y siniestro.

Lo mejor de todo es que dichas películas, algunas buenas y otras simplemente un tostón de cuidado, suelen ser graciosas y hasta el mismo director se la toma a cachondeo, lo cual les honra. Porque seamos serios, ¿un ascensor asesino? Es que así a bote pronto también podría haber una escaleras mecánicas, un frigorífico, una tostadora… aunque reconozco que no se puede jugar tanto como con el aparato que nos ocupa.

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Recordando algunas escenas antológicas: ‘Amor a quemarropa’- Su tatarabuela se folló a un negro-

Tony Scott resultaría un realizador de lo más interesante y eficaz si  no le diera por ponerse en plan “triposo” torturándonos con su inagotable y cansino repertorio de mareantes e innecesarias filigranas con la cámara, que lo único que consiguen es  aturdir al pobre espectador, algo que, por desgracia, últimamente es una práctica demasiado habitual en su modus operandi. Pero os seré sincero, yo a este tío se lo perdono absolutamente todo porque en el año 1993 nos brindó una de las mejores y más inteligentes películas de “acción” de los últimos 20 años–que no es moco de pavo–. Evidentemente me refiero a ‘Amor a quemarropa’ (True Romance). Una gozada de film que no tiene ni un sólo detalle desperdiciable.

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Recordando algunas escenas antológicas: La Muerte de Boromir

Sin duda alguna hay muertes que se quedan en la retina del espectador, lo quiera él o no. Si alguien me preguntase por algunas de las que más me han impactado indudablemente la de Robert Shaw en la película Tiburón estaría entre las diez primeras sin dudarlo. Algo de lo que ya se hizo eco Harry Powell en un par de posts (1 y 2) que publicó hace tiempo y que merece la pena echarles un vistazo.

Pero hay otra que en su momento también me dejó estupefacto. Fué de esas que te deja la piel de gallina y con un mal cuerpo debido al buen hacer tanto del director como del actor. Porque no lo olvidemos, ambos son lo que diríamos elementos fundamentales para que una muerte puede ser antológica.

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Recordando escenas antológicas: Recordando los orígenes incestuosos de El Beso de la Mujer Pantera

No he seguido mucho la trayectoria cinematográfica de Klaus Kinski. Quitando su papel en Nosferatu y una película titulada Veneno (que encontré muy interesante por su planteamiento y que ojalá pueda volver a ver) la verdad es que no recuerdo haber visto mucho más de él. Todo esto viene a que mi padre, al cual no le caía muy bien dicho actor, me dijo una vez (en plan exagerao eso sí) “lo mejor que ha hecho Klaus Kinski fué su hija”. Y claro, ves El Beso de la Mujer Pantera y cualquier osa quitarle la razón, porque estaba bellísima y quitaba el hipo. Si bien Natassja Kinski no ha llegado a ser una actriz puntera o de renombre, pero simplemente con esta película encontró un hueco en mi corazoncito cinéfilo.

Como esto no es una reseña, que tendría que serlo porque la película merece la pena, voy a ir al grano. Hay una escena que destaca sobremanera y como es evidente es la que pongo más abajo. Si bien es cierto que en Cat People (nuevamente el traductor o quien fuese tuvo la genial idea de poner el título que le salió por sus partes bajas) contiene no pocos momentos destacables que hacen su visonado cuasi obligatorio. Y es que Paul Schrader lo bordó. Vale, es un remake de otra película dirigida en 1942 (la de Schrader surgió cuarenta años después -1982-), pero hablamos de esas actualizaciones que no tiran para atrás y que dejan ese buen regustillo que te hacen pensar en que la palabra remake a veces no es tan mala.

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Recordando algunas escenas antológicas: Jennifer Beals dando todo al final de Flashdance

Ayer mismo coincidió que estaba haciendo zapping y ví el final de Flashdance. Una película que ha día de hoy todavía no he visto, pero que sin embargo tengo grabado en fuego su última escena. Probablemente sea la más conocida y con diferencia. Cuando Jennifer Beals (y su doble, imagino) deja con la boca abierta a un jurado que la está evaluando. Ni que decir tiene que la canción se hizo famosísima y a día de hoy es recordada por muchos.

Lo más gracioso del asunto es que siempre había visto la escena “capada”, ya que en Youtube hay muchos vídeos donde Beals lo hace todo de puta madre, mientras que aquí (y en otros supongo) recogen la escena completa de la película. Teniendo un error al principio y volviendo a poner el LP desde el principio (oyendo de tal manera el inicio de la canción dos veces).

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Recordando algunas escenas antológicas: Bruce Willis ejerciendo de Boy Scout

 

El año pasado nuestro compañero cinéfago Moutache reseñó El Último Boy Scout, posiblemente una de las películas más recordadas de Bruce Willis junto con la saga de La Jungla de Cristal (Die Hard). Y digo eso porque es cierto que ha hecho muchas películas de acción, pero ésta concretamente contenía muchos elementos característicos de John McLane. Chulo hasta decir basta, soez y capaz de salir de cualquier apuro que le venga encima.

Hoy vamos a ver dos de las escenas que más me gustaron de la película, que no son pocas (Tony Scott estaba en estado de gracia en aquel momento). ¿Quién no puede cogerle cariño a semejante bruto y chulín? 

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Recordando algunas escenas antológicas: Michael Paré y Willem Dafoe peleando con picos en Calles de Fuego

Sigo prometiendo que algún día haré las reseñas de Calles de Fuego (1984) y The Warriors (1979). Para mí dos de las mejores películas de Walter Hill junto con La Presa y Traición Sin Límite. Bueno Danko: Calor Rojo tampoco está nada mal y lo mismo pasa con Forajidos de Leyenda. Sin embargo, mientras tanto, me voy conformando con ir poniendo algunas cosillas sueltas sobre dichas películas.

En esta ocasión, los que no hayan visto la película y tengan intención de verla que tengan cuidado, con el climax final de la misma. O lo que es lo mismo, el enfrentamiento entre Tom Cody (Michael Paré) y Raven Shaddock (Willem Dafoe) con unos picos como arma elegida.

Ni que decir tiene que el chulo Cody y el poco equilibrado (por decir algo) de Shaddock acaban repartiéndose estopa a diestro y siniestro, sin pudor alguno. Eran los tiempos en los cuales el Western se metamorfoseaba ofreciendo entretenimiento de calidad a los amantes de la acción. Y digo “Western” porque Calles de Fuego lo es a su manera. Malo rapta a chica, chico busca a chica (o vaquero), el malo tiene a su banda, antes iban a caballo y ahora en moto, y el bueno acababa yendo en su busca con algunos amigos que se iba encontrando por el camino. Lo dicho.

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Recordando algunas escenas antológicas: Samantha Eggar se considera una buena madre en Cromosoma 3

Vale, una madre desquiciada, loca de atar y bastante desequilibrada. Lo cortés no quita lo valiente. Hoy vamos a ver una de las escenas (diría que es un spoiler en toda regla para los que no la hayan visto) que más me inquietaron de la película de David Cronenberg, Cromosma 3Es de cuando a dicho director le encantaba jugar y aterrar al espectador con cosas nauseabundas y que ponían mal cuerpo (véase Vinieron de Dentro De…, Rabia, Scanners, etc…).

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Recordando escenas antológicas: El bofetón más famoso de la historia (Gilda)

Una de las actrices más bellas de la historia respondía al nombre de Rita Hayworth, y fué ella la que protagonizó una de las escenas más famosas del celuloide en la película Gilda. Por una parte cantando y bailando la canción Put Blame On Mame, por la otra desprendiendo sensualidad simplemente quitándose un guante de color negro que hacía juego con su vestido y finalmente por recibir una bofetada del actor Glen Ford, el cual dejaría en pañales a Bud Spencer en esa serie de películas que protagonizaba con Terence Hill. Una grandísima película que tiene que ser visionada ya o YA.

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Recordando algunas escenas antológicas: Jack Nicholson dándole una lección a Tom Cruise en Algunos Hombres Buenos

Si no habéis visto Algunos Hombres Buenos (A Few Good Men) ya podéis hacerlo de inmediato. Bueno, os doy de tiempo hasta principios de la semana que viene. Y digo eso porque la película de Rob Reiner tiene bastantes elementos interesantes como para que al acabar de verla hayas quedado satisfecho. No voy a desvelar mucho más sobre ello, pero sí avisaros de que el vídeo que hay más abajo es el climax de la misma y desvela prácticamente el final de algún que otro personaje.

¿Que por qué lo pongo? Pues simplemente porque Jack Nicholson nos obsequia con un monólogo a su medida. De esos que se quedan en la mente del espectador y vuelves a decirte a ti mismo lo buen actor que es. Ni que decir tiene que cada una de sus apariciones en pantalla son de lo mejor de la cinta, y eso que Demi Moore, Tom Cruise y Kevin Pollack tampoco lo hacen nada mal. Eso sí, atentos a Kiefer Sutherland y Kevin Bacon, que tampoco se quedan atrás.

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Recordando algunas escenas antológicas: “Wise up” en ‘Magnolia’

En la ceremonia de los Oscar del año 2005 la triunfadora fue Crash, dirigida por el también guionista Paul Haggis, que se llevó los premios a la Mejor Película, Guión Original y Montaje.

La mayor parte de la crítica dedicó sentidos elogios a la mencionada cinta no sólo por su alegato antiracista (que algunos calificaron de ¿duro?), sino por enmarcarse en ese tipo de género conocido como historias cruzadas en el que distintos personajes viven su propia historia, aunque siempre existe un nexo de unión entre ellas.

No voy a hablar mal de Crash que me parece una película más que digna, pero justo es reconocer que le debe muchísimo a cintas anteriores como Amores perros (2000) de Alejandro González Iñárritu, Magnolia (1999) de Paul Thomas Anderson y, sobre todo, de Vidas cruzadas (1993) del maestro Robert Altman, que ya utilizaron en su día lo de las historias cruzadas y con guiones impresionantes que destilaban dureza (pero de la de verdad) en cada uno de sus fotogramas.

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Recordando algunas escenas antológicas: El vuelo de Birdy

No sé si muchos de vosotros conoceréis esta película de 1984 dirigida por Alan Parker, basada en la novela homónima de William Wharton y que logró el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes de 1985. Yo sí sé que a mí me hubiera pasado desapercibida esta magnífica cinta, si no fuera porque su BSO corre a cargo de Peter Gabriel y debo reconocer que soy una incondicional del músico inglés ex líder de los Genesis.

Birdy cuenta la historia de dos amigos adolescentes que viven en un suburbio de Filadelfia. Mientras el introvertido Birdy (Matthew Modine) siente una extraña obsesión por los pájaros y su gran sueño es poder volar,  Al (Nicolas Cage) está más preocupado por las chicas y por divertirse. La guerra del Vietnam destruirá la vida de ambos muchachos: Al volverá con graves heridas y Birdy dará con sus huesos en un hospital psiquiátrico, ya que todo parece indicar que definitivamente se ha convertido en un pájaro. 

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Recordando algunas escenas antológicas: “Michael Paré emulando a Bud Spencer en Calles de Fuego”

Lo prometo. Tengo ganas. Si no lo cumplo dadme una buena colleja que me la mereceré. Juro y perjuro que en breves haré la reseña de esta película y de otra de Walter Hill. No voy a dar pistas sobre la segunda, pero sabed que también es ochentera, y para mí de las mejores de este director.

En esta sección os ofrecemos de vez en cuando algunas de las escenas que más nos han llamado la atención. No tienen que ser, a veces, definitorias ni recordadas por el público en general, pero sí de esas que nos hicieron y nos siguen haciendo gracia cuando vemos la película.

Aquí veremos a Michael Paré, un actor que ha sobrevivido en la televisión y en la serie b, enseñando a un pandillero como manejar un cuchillo tipo “mariposa” (sí, igual que el que lucía la chavalilla cabroncilla de “Kick-Ass“). Lo más gracioso del asunto es que el otro día me planteaba una cosa que Paré hace la mar de bien en esta escena. Pegar bofetones. Estamos de acuerdo en que un puñetazo es algo violento y que puede provocar lesiones. Unos dientes rotos, un desprendimiento de retina, tabique nasal roto, etc. Pero un bofetón, un BUEN BOFETÓN, deja al contrario con cara de imbécil y humillado totalmente.

Sin más dilación pasemos a ver uno de los momentos más divertidos de la película “Calles de Fuego” (Street of Fire).

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Recordando algunas escenas antológicas: Nadie golpea más fuerte que la vida

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A pesar de que, en los dos años que llevo escribiendo aquí, siempre he defendido a Sylvester Stallone, regularmente me llegan comentarios acerca de que no valoro ese tipo de cine ni esa clase de actores. O yo me explico muy mal, o la gente realmente no lee los artículos y pasa directamente a las fotografías.  Pero hablemos de Stallone. Ya en el artículo que escribí haciendo un breve repaso por las carreras de estas estrellas de acción, dije que había una serie de elementos que se repetían en casi todos los personajes que interpretaban, y en el caso de Stallone, siempre han sido héroes “con pasado” o fracasados e inadaptados en la vida que tienen que salir adelante como pueden. Esto me recuerda a un comentario que hizo alguien aquí y en el que decía que conocer la vida de los artistas nos ayuda a comprender su trabajo, ya que siempre hay un motivo para todo. Podemos conocer mucho de una persona viendo qué tipo de cine hace o consume, cómo habla, cómo escribe o a qué grupos de Facebook se une. En el caso de una escena determinante en Rocky Balboa, conocemos mucho no sólo de la entidad del personaje, sino también de la mano creadora que hay detrás de él.

Rocky trata de todas esas personas que estuvieron a punto de hacer historia, pero que no la hicieron, de los fracasados, de los que pierden y, lo más importante, siguen adelante. El propio Stallone tuvo que aguantar muchos rechazos en sus comienzos, pero él quiso ser un hombre de cine y es imposible negar que lo acabó siendo. Y en el vídeo que traigo a continuación queda muy claro lo que le motiva y lo que piensa sobre la vida.

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Recordando algunas escenas antológicas: Expectativas vs realidad

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Existen películas que, al no haber recibido tanta atención por parte de los medios, o contar con una gran campaña de publicidad, pueden pasar desapercibidas por gran parte del público. De modo que, cuando las descubres, puedes llevarte más de una sorpresa al encontrarte joyas como “500 Days of Summer”, una comedia romántica que, desde luego, no se parece en nada a las demás. Sí, nos cuenta la típica historia de chico-conoce-chica, pero eso no quiere decir que se parezca a las miles de copias fabricadas en serie que llegan periódicamente a las carteleras buscando llenar las salas de parejas recientes que van en busca de redondear una cita. Esta película es real y nos cuenta la historia de dos personas como podrían ser tú y yo, con sus miedos y reacciones, quizá un poco incoherentes, pero muy tangibles. Una de las escenas que más me gustó y que más ha calado en la gente es la que traigo hoy, en la que se hace una división en la pantalla entre lo que el chico (grandísimo Joseph Gordon Levitt, me cae genial este hombre) espera que ocurra, y la realidad. Triste, y terriblemente duro, pero muy familiar para todos. Una genialidad del montaje que muestra planos grabados en el mismo sitio, intercalándose con planos idénticos con los que casan perfectamente, una canción pegadiza y un giro de cámara (cuando la puerta se cierra) aprovechándolo para unir las dos imágenes y soltar un puñetazo no sólo al protagonista, sino también al estómago del espectador. Y es que después de ver la película y escuchar las excusas que Summer le da a Tom, todos hemos dicho lo mismo: Amigos ¡Los cojones!

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