‘Malditos Bastardos’ La payasada de Tarantino.

Según cuentan algunos, existe una fotografía de rodaje de Pulp Fiction en la que Quentin Tarantino le susurra algo al oído a Uma Thurman que no es ni más ni menos que una loca historia sobre una novia ensangrentada buscando justicia. El director asegura que Malditos Bastardos lleva mucho tiempo rondando por su cabeza y buscando la forma de hacerla, (Yo llevo escuchando de ella desde el estreno de Kill Bill) pero nunca encontraba el momento o la forma de llevarla a cabo hasta hace unos meses, cuando se anunció que el proyecto estaba vivo y en marcha.

De alguna forma supimos de hasta tres sinopsis distintas (Prisioneros judíos haciéndoselo pasar mal a los nazis, prisioneros nazis perdidos en medio del frente aliado, dos grupos de prisioneros enzarzados en una guerra particular…), algo muy común en los tiempos que corren, si no mirad la quinta entrega del ex – boina verde favorito de la familia John Rambo. También casi asistimos en tiempo real a la selección de actores: Brad Pitt, las dudas de Di Caprio, Diane Kruger… y el inicio del rodaje. Su posterior presentación en Cannes, que le obligó a remontar la película por las críticas, el tiempo de espera hasta que por fin ha llegado la fecha del estreno y el momento crucial, cuando el público por fin puede opinar sobre lo que le han puesto en la pantalla.

Quentin Tarantino pertenece a la misma generación de cineastas que Kevin Smith. Son tipos que querían ser directores pero que no tenían dinero para ir a una escuela de cine. Aunque Smith llegó a ir a una de ellas durante unos meses, su formación proviene de sus trabajos como dependientes de videoclubs, donde seguro que han devorado todo lo que se les pusiera por delante (Si alguno ve algún desprecio por esto, les aseguro que no es así). Smith asegura que ambos, conocidos por sus diálogos ingeniosos y laaaargos, se preocupan tanto por ellos porque al no poder estar siempre pegados a la pantalla, tenían que dejarse llevar por el sonido mientras atendían clientes, reponían películas y cobraban a la gente. Con el tiempo desarrollaron ese rasgo en su trabajo, a veces incluso sobreponiéndolo al resto del conjunto de una película, decorados, fotografía…etc.

Pero como esto no es ninguna biografía, quiero que os quedéis con que Tarantino, al igual que Kevin Smith, son directores que con sus primeras obras crearon no sólo unas estupendas cintas, sino también un sello personal. En el caso del que nos ocupa, una película de Quentin Tarantino se identifica por:

–         La música.

–         Los diálogos.

–         La sangre.

–         Los saltos cronológicos.

Sí, ver a John Travolta muriendo a la mitad de Pulp Fiction, la musiquilla del principio, a Jules diciendo: “no conozco ningún país llamado “qué”. ¿Hablan mi idioma en “Qué”?” La muerte accidental de Marvin en el coche, el tono “pulp”, los homenajes a distintos clásicos y demás detalles hicieron famoso a Quentin Tarantino. Le proporcionaron el estatus de “autor” y además del de “taquillero”, pero también condenaron a que Malditos Bastardos sea una de las mayores estupideces que he visto en el cine.

La trama final habla de una chica judía (Mélanie Lauren) que presencia cómo asesinan a su familia bajo las órdenes del coronel Hans Landa, y que vive en 1944 en París, dueña de un cine con una nueva identidad. Un día conoce a uno de los héroes de guerra alemanes, del cual Goebbels, el jefe de propaganda Nazi, va a presentar una película, y deciden hacerlo en su cine, contando además de con toda la plana mayor del partido Nacionalsocialista, con la presencia del mismísimo Adolf Hitler.

Es curioso que de lo que más se habla, el personaje de Aldo Raine (Brad Pitt) liderando un grupo de soldados que se las hará pasar canutas a los nazis, apenas salga en pantalla. Eli Roth y él son los únicos que destacan y que quizá tienen un par de momentos de gloria. Pitt, como siempre, es un actor excelente y borda un papel de tipo campechano y que no se anda con tonterías. Diane Kruger, que interpreta por fin a una actriz alemana de nombre impronunciable, está también muy bien, al igual de Mélanie Laurent, que en algunos momentos es capaz de transmitir tensión sólo con un primer plano de rabia contenida. Pero el resto de la película, es algo muy diferente, y os advierto que a partir de aquí está plagado de Spoilers.

La película se nos ha vendido como bélica y, en ocasiones, hasta como una comedia. Tarantino es un gamberro al que, como diría él, se la suda el buen gusto. Brad Pitt ha asegurado que Valkiria, de Tom Cruise, (que sigo sin ver) es estúpida y que Malditos Bastardos acabará con todas las películas sobre la segunda guerra mundial, pero lo que realmente es, es un potaje hecho sin ganas donde todas las fobias y filias de Quentin Tarantino han sido metidas con calzador, donde el director, demasiado consciente de que su éxito se fundamenta en los cuatro pilares que os he escrito un poco más arriba, ha tratado de forzar la máquina, haciendo cada vez diálogos más largos y más geniales, restándole toda la naturalidad que tenían al principio y convirtiéndolos en discursos exagerados. La arenga que Brad Pitt, el líder de los Bastardos, suelta a sus soldados, es ridícula viendo el poco impacto de sus acciones poco después. Hitler, que aquí se le ve como un personajillo de dibujos animados, se asemeja a una versión histriónica de la de Bruno Gantz en la fantástica “El Hundimiento”. Las correctas actuaciones de las mujeres del film cojean por culpa de escenas metidas con calzador, de muertes estúpidas (como las de la cabina de proyección, por las que yo clamaré hasta el fin de mis días) en las que de repente Tarantino no sabe qué hacer con dos de los protagonistas del film y decide que coserse a balazos con musiquilla épica y cámara lenta, otra de sus marcas de fábrica, es lo mejor que puede hacer.

Las presentaciones que tanto parecieron gustar al público en Kill Bill han sido repetidas aquí, pero sin ningún sentido, buscando un pretexto para congelar la imagen, introducirnos un texto con el nombre de nuestro personaje y un prólogo de treinta segundos. En Kill Bill derrochaba genialidad, aquí rutina.

Y finalmente, hablaré de las dos únicas escenas de acción que tiene la película. No quiere decir esto que sea malo (últimamente tienes que defenderte por todo, porque luego te llaman intolerante, que no soporta una peli lenta, que fue lo que me dijeron anoche mientras vomitaba a la salida del cine, a lo que he de añadir que en Los puentes de Madison o Mistic River no se lían a tiros y me parecen pelis cojonudas) Una de ellas transcurre en un bar donde Aldo ha ido a reunirse con la actriz alemana de nombre impronunciable, y donde tras una laaaaarga conversación estalla un tiroteo de cinco segundos. Sólo un nazi queda con vida, y armado y parapetado tras la barra le pide a Aldo que le deje huir porque acaba de ser padre y quiere ir con su hijo. Esta escena es casi un calco que la de Kill Bill cuando la novia descubre que está embarazada, en la que le suplica a una asesina que la deje marchar.

Y la otra es la del cine: el plan de la chica judía, al descubrir que estarán todos los peces gordos en su cine, es volar el recinto por los aires quemando todas las películas que tiene almacenadas (al espectador se le informa de que las copias arden hasta cinco veces más rápido que el papel) tras editar la película de propaganda nazi para introducir un primer plano suyo y decir: Este el rostro de la venganza judía. Mientras tanto, Aldo Raine y sus Bastardos (dos o tres, porque del resto no se vuelve a saber…) llegan también cargando dinamita en los tobillos con la misma esperanza de acabar la guerra. Y al final, tras mucha cámara lenta con la que parece que va a ocurrir algo importante y ép… digo… jodidamente épico y resulta que no, que se limitaba a bajar unas escaleras, cerrar una puerta, esperar… la sala entera comienza a arder, los nazis del público se abalanzan sobre las salidas bloqueadas, suceden las muertes estúpidas de la sala de proyección, recordamos que Tarantino es un fetichista, los bastardos de Raine se libran de los dos únicos guardias que Hitler tenía en París (que de acuerdo que las entradas caras no son de ahora mismo, pero… ¿Tan rata era el Führer como para invitar sólo a dos guardias?) y acribillan el cuerpo del líder nazi y de Goebbels para, acto seguido, explotar como calabazas por la dinamita que siguen llevando atada a los tobillos.  Hans Landa, según el director su mejor personaje y el que más le costó asignar a un actor,  que en los primeros minutos del filme se vanagloria de su apodo “el cazajudíos” se muestra al final como un niño enfadado con su mote  que decide dejar que maten a Hitler para hacer un trato con los aliados: una casa en una isla, dinero, la nacionalidad, una medalla, etc, etc…

Pero al final, cuando Aldo Raine tiene la oportunidad, Tarantino nos obsequia con una réplica del célebre discurso de Jules en Pulp Fiction, que el mismo personaje definía como “un rollo que soltaba cuando alguien iba a morir”, aunque aquí se limiten a hacerles un simpático tatuaje en la frente.

En resumen, Malditos bastardos es una tontería que sin duda será deliciosa para los fans de Tarantino (hasta hace poco yo me consideraba uno de ellos), que repite los clichés que le hicieron famoso pero con menos gracia (recordemos que Hacemos una porno de Kevin Smith tampoco era para tirar cohetes) y un engendro víctima de todas las veces que ha sido montada, editada, enseñada al público y vuelta a montar. Hay cosas alargadas de forma estúpida y otras muchas cortadas salvajemente, y el resultado ha sido un emplasto de cine Pulp, una gamberrada barata de la que su director nos planea una precuela para poder incluir todo aquello que se quedó fuera en la sala de montaje.

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