“Los abrazos rotos” – Si Almodóvar volviera a sus orígenes…

A pocas horas de conocer el palmarés del Festival de Cannes y atendiendo a los que pronostican que Almodóvar tiene muchas posibilidades de llevarse la Palma de Oro, me he decidido a ver “Los abrazos rotos” (2008).

Vaya por delante que la última película del director manchego no me atraía en absoluto, no sé si porque la aparición del gran Lluís Homar me recordaba a aquel engendro titulado “La mala educación” (2004) o porque las noticias que he ido leyendo/oído sobre la citada película no me hacían albergar demasiadas expectativas. La cuestión es que, como ya me esperaba, me he aburrido (casi) como una ostra.

“Los abrazos rotos” parte del año 2008 cuando conocemos a Harry Caine, seudónimo de un guionista ciego que, catorce años antes, había sido un director de cine llamado Mateo Blanco. Asistido por su agente (y antigua directora de producción) Judit García y el hijo de ésta Diego, Harry vive marcado por los dolorosos recuerdos del pasado.

La muerte del empresario Ernesto Martel, la visita del hijo de éste y el ingreso en urgencias de Diego, serán los desencadenantes para que Harry/Mateo rememore ese pasado misterioso. Rodada a modo de flashbacks, nos trasladamos a 1992 y luego a 1994 y conocemos quién fue el mencionado Ernesto Martel o Lena, además de presenciar el rodaje de “Chicas y maletas” (el cine dentro del cine), la comedia que estaba realizando Mateo.

Almodóvar nos presenta un forzado y poco creíble melodrama (lastrado, además, por la excesiva grandilocuencia de la BSO de Iglesias) que pretende ser pasional y que raya lo frío; una historia de secretos de lo más previsibles; una película impostada con ínfulas de resultar muy moderna, muy seria y muy de “mira que obra maestra me he sacado de la manga. Dadme premios”.

Encima el manchego debe creer que sus espectadores somos poseedores de un encefalograma plano, porque ese homenaje al cine que pretende llevar a cabo es de lo más egocéntrico: Judit preguntando (con cara de pasmo) si Henry Miller es el que se casó con Marylin; Diego buscando “Ascensor para el cadalso” en la videoteca de Mateo mientras va nombrando en voz alta a “Fanny y Alexander”, “Fellini 8 y medio”, Fritz Lang, Nicholas Ray, Jules Dassin u “Obsesión”; o Lena y Mateo viendo en la televisión “Te querré siempre” de Rossellini. ¿Por qué esas ansias de Almodóvar por demostrar lo cinéfilo que es?

(Y hablando de cine… Tal vez la nueva ministra González-Sinde le dé un “tirón de orejas” a nuestro director más internacional por incluir una escena en la que Álex le pasa a Diego un disco “bajado de la mula”). Sigamos…

Sí, yo soy de esas “almodovarianas” que disfrutó con cintas gamberras e irreverentes como “Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón” (1980) o “Laberinto de pasiones” (1982), que paladeó la magnífica “¿Qué he hecho yo para merecer esto?” o la alocada “Mujeres al borde de un ataque de nervios” (1988). Excepto “La ley del deseo” (1987), “¡Átame!” (1989), “Todo sobre mi madre” (1999) y “Volver” (2006), el resto de las películas que conforman la filmografía del manchego me han dejado más decepcionada que otra cosa.

Sin embargo, no quiero cebarme demasiado con “Los abrazos rotos” porque no se le puede negar que contiene escenas cargadas de fuerza, de esa fuerza que sólo Almodóvar sabe transmitir: Mateo bajando las escaleras a toda velocidad, el collage de fotos rotas sobre una mesa, la lágrima cayendo sobre el tomate o Lena doblándose a sí misma mientras le anuncia a Ernesto su firme decisión. Y, evidentemente, no hay que olvidar las tres intervenciones breves (pero muy intensas) de Chus Lampreave, Rossy de Palma, Lola Dueñas y de Carmen Machi. La escena en que ésta última comparte con Lena/actriz (en la comedia dirigida por Mateo), lleva impreso ese sello surrealista-almodovariano que muchos echamos de menos. De hecho, la mencionada y desternillante escena es lo mejor con diferencia de toda la película: impagable esa Machi comiéndose una magdalena mientras cuenta sus problemas con una “maleta”…

Tampoco las interpretaciones de los actores y actrices que participan en la película la salvan del naufragio. No sé qué le pasa a Lluis Homar (Mateo/Harry), fabuloso actor teatral, que nunca consigue llegarme cuando se pone delante de una cámara; los jóvenes Tamar Novas (Diego) y Rubén Ochandiano (Ernesto hijo) mejor que se dedicaran a otra profesión y Blanca Portillo (Judit) está sorprendentemente mal, buen ejemplo de ello es su confesión en el bar mientras engulle un gin tonic.

José Luis Gómez (Ernesto Martel), Ángela Molina (madre de Lena) y Penélope Cruz como Lena (guapísima y, en algunos momentos, con un claro parecido a Audrey Hepburn) dan el tipo en sus papeles, pero de los cameos de Kira Miró y de Dani Martín mejor ni hablar. Por cierto, también aparecen Agustín Almodóvar y Kiti Manver.

Que no Pedro, que no te mereces la Palma de Oro. Vuelve un poco a tus orígenes porque es donde te desenvuelves mejor.

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Briony