El problema del cine español no es la pirateria, sino la falta de talento

A la ministra de cultura el escritor Juan Marsé le ha hecho un ¡ZAS! En toda la boca, al pronunciar esas palabras. Vamos a ser realistas, las películas patrias no responden ni en taquilla ni en las ventas en DVD. Si preguntamos por directores todos dirán: me gustan Almodóvar y Amenabar. No hay ni uno que diga Garci al menos que éste le esté firmando los cheques.

Desde el punto de vista palomitero, el cine español es un coñazo. Y aunque habrá gente que se rasgue las vestiduras por esto, las recaudaciones me dan la razón. Vivimos en un país donde impera el realismo, donde alguien que no es el gran público ha decidido que lo que nos interesa es el drama social, la historia de las prostitutas que no pueden pagar el alquiler, el hijo que vuelve al pueblo, la muchacha con calor vaginal que se aleja del lazo familiar para caer en una espiral de sexo y drogas… los travolos de Almodóvar. Y claro, una persona que trabaja ocho horas diarias o peor, que está en el paro, agobiado por las deudas y la “crisis”, que a este paso será el personaje malvado de la nueva saga de Wes Craven, alguien harto de discutir con su familia, con su jefe, con todo Dios, no dice: ¡ey! ¿quedamos esta tarde y vamos a ver “La Soledad”?

Y es que al igual que cierto escritor afirmó que la editorial Tusquets estaba reñida con la buena literatura, algunas producciones españolas son como una alarma de incendios para los cines: en cuanto se ponen en marcha la gente grita, empuja y se abalanza sobre la puerta de emergencia. Mi generación (la del ochenta y siete) es aquella que hace chistes sobre Franco, la que no sabe o le importa bien poco que el cine estuvo muy censurado hace tiempo y que cuando esto acabó, hubo una plaga de tetas en el cine que continúa hasta nuestros días. Había casos incluso en que si en un guión no había un desnudo, se quedaba en un cajón del que nunca volvería a salir. Pajares y Esteso son un buen ejemplo. Esto hizo que algunos detalles del guión (como por ejemplo que fuera bueno) quedasen relegados a un lado, y a día de hoy sólo existen dos géneros en este país: la comedia (con sus tintes sexuales sí o sí) y, para aquellos que van un poco más de modernos, el terror.

Además, existe el detalle de la concienciación social. Al igual que la ciencia ficción de 1950 solía tener algún mensaje por debajo de toda aquella maraña de argumentos imposibles y extraterrestres con trajes de algodón, nuestros directores creen que deben hacer lo mismo. Jamás verás una película de entretenimiento puro y duro (¿no te das cuenta de que se pagan con los impuestos de todos nosotros?) sino que esperan que caigas de rodillas ante la tremenda revelación de la que acabas de ser testigo. Es por la misma razón que cada vez que se organiza un concurso de relatos por parte de algún ayuntamiento, piden que tu obra “transmita valores positivos”. Vamos a ver, ¿y si no puedo, qué? ¿Dónde está el lado positivo de que en Misery la psicótica Annie Wilkes corte el pie a su escritor favorito? ¿Dónde ves tú el “fomento de la unidad familiar” en la escena en la que Jack Nicholson se lía a hachazos contra la puerta? Si a eso le sumamos la credibilidad que aportan los actores españoles… aunque quizá no sea culpa suya, quizá estamos acostumbrados a los ACTORES DE DOBLAJE que hay aquí, auténticos profesionales que superan a cualquiera que sale en una pantalla. No nos creemos que Penélope Cruz haga de un personaje (rápido, dime tres trabajos y el nombre de algún personaje suyo) siempre es ella delante de una cámara diciendo frases.

Aquí no hay ningún Robert de Niro que se machaque buscando movimientos, tics, actitudes, lo que sea con tal de desaparecer y que sólo veas su trabajo en la pantalla. Cuando sale alguien como Heath Ledger con el Joker, todo el mundo alucina. ¿no significaba eso ser actor? Me pregunto. Y ahí no podemos excusarnos diciendo que se debe a efectos especiales, al presupuesto, etc, etc, las excusas que siempre ponemos. El Joker se trata simplemente de un trabajo físico. Es como cuando dicen que hay historias que aquí no funcionarían: os recuerdo que en el Ultimátum de Bourne iban por Madrid, y las escenas de acción en un piso estaban bastante bien logradas. El laberinto del fauno demostró que somos capaces de sacarles jugo a nuestros actores, en Francia hacen cosas como Los Ríos de color púrpura, Wasabi, (acción y comedia) y muchas más. Y no sin diferentes a nosotros.

Es más, decidme si esta escena no podría estar hecha por alguien de aquí:

Sí, claro, ahora diréis que es Tom Cruise, que si el tinte te convierte en gran actor, que si los movimientos tan sumamente directos y precisos es algo que la anatomía española no admite… pero la verdad es que es una escena de treinta segundos que se acaba de ganar miles de espectadores en este país.

En cambio esto tiene mejor pinta, ¿Verdad? Y sin embargo, cuando se le concedió un premio, fue reestrenada y la gente acudió en masa a verla. Y era mala, pero como tenía un premio… quizá nos tengamos que plantear que la culpa es nuestra. Tuvimos a Viggo Mortensen, al coreógrafo de El Señor de los Anillos, y la historia del capitán Alatriste. ¿y que nos salió? Pues algo horrible, doloroso, porque nos gustan más los líos de cama de la corte que cualquier otra cosa. Nos esforzamos en que el vestuario sea pomposo y pulcro, y no en que los actores parezcan cómodos con él. Como decía uno de los actores españoles más vistos, Max Cortés: “Algunos directores se te acercan cinco minutos antes de grabar y te dan un traje de policía. Y acabas siendo Max Cortés vestido de policía”. Aunque su género es ese que no veremos en una sala de cine muy a menudo, tiene bastante razón.

Bueno, pues nuestra ministra tiene mucho en lo que trabajar, porque es una cruzada y quiere erradicar la piratería en nuestro país. Todos hemos cancelado la peli de lobezno en el Emule para poner «Mentiras y gordas» y cuando sacan la nueva historia de la guerra civil, nos abalanzamos sobre el teclado porque queremos tenerla y cuanto antes. Llevo toda la mañana escuchando el último disco de Ramoncín y esta tarde vamos a ver Ninette ni novia y yo con unos colegas. Soy de aquellos que piensan que Vicky, Cristina, Barcelona es la mejor película de Woody Allen y que Penélope Cruz se merecía un Oscar. Y creo que Serpientes en el Avión es el mejor proyecto en la que una española ha participado simplemente porque se ha hecho en Estados Unidos (otra cosa es que Samuel L. Jackson se descojone cada vez que alguien le pregunte por ella) y miro en los foros cada día para ver cuándo se estrena Manolete.

Os dejo un regalo, la fórmula que debéis seguir por si algún día queréis ganar un Goya: “Clara es una joven estudiante de Universidad que durante las vacaciones de Verano es enviada por su madre fuera de Madrid, a un pequeño pueblo con su abuela. Allí viven siete familias, y hay quince tumbas en el cementerio local entre las que se encuentra la del abuelo de Clara. Desde pequeña ha sabido que algo raro ocurrió con él, y aunque al principio echará de menos su vida en la ciudad pronto conocerá a Pablo, un chico de buen corazón que se ganará su amor y con el que empezará a experimentar la sexualidad mientras descubre que su abuelo fue fusilado durante la guerra civil porque el abuelo de Pablo, Germán, el más rico del pueblo, y él estaban enamorados de la misma mujer. El abuelo de Clara se acostó con ella y su enemigo les descubrió, por lo que movió hilos para que el abuelo de Clara fuese detenido y acribillado a pocos metros de su casa. Ahora ella se acuesta con el descendiente del que causó todo aquello, pero como al final Germán se acostó con su abuela, ¿es ella también familia de Pablo?”

Y sin embargo, creo que hay ganas de hacer buen cine en este país.

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