“La Conjura de el Escorial” – Conjurados para no hacerlo bien

No suelo ponerme por norma en contra de nuestro cine, ni detracto una película de su factura antes de verla, pero si reconozco un cierto recelo cuando la película trata un tema histórico, y que es debido a las malas experiencias.

Teniendo una historia tan rica y documentada, con una lista interminable de reinos y reyes, y plagada de personajes carismáticos, habría miles de argumentos que con tan sólo reunir a un buen guionista con un buen director, podrían dar resultados excelentes, pero está visto que esa fusión guionista-director, está todavía a años luz de nuestras pantallas.

Historias trastocadas y expuestas con una visión actual, que más las integran en nuestros días que en su época, como esa “Juana la loca” que hace unos años tuvo la mala ocurrencia Vicente Aranda de ofertarnos, y que aunque contenía algún elemento apreciable, degeneraba en el aburrimiento más absoluto, del que se encargaba de sacar al género masculino la anatomía de Pilar L. de Ayala (las féminas seguíamos aburridas), y “Los Borgia”, de Antonio Hernández una ambiciosa superproducción sobre la tan traída y llevada históricamente, familia de procedencia levantina, a la que asesinaban sin piedad, sobre todo, las nefastas interpretaciones de unos actores mayormente inadecuados, y dejados a su libre albedrío, y un guión perfectamente mejorable si hubiera estado documentado, leyendo tan sólo libros como “Lucrecia Borgia”, de Cecil St. Laurent, “la Roma de los Borgia”, de Apollinaire, “Los Borgia”, de Mario Puzo, o “Lucrecia Borgia”, de John Faunce, con cuyas aportaciones históricas se hubiera conseguido un acercamiento a las correrías de la familia mucho más fiel y menos aburrida, son los decepcionantes precedentes, que explican los recelos que llevo al cine cuando se trata de ver una película española de corte histórico.

SPOILER a partir de aquí, para los que no hayáis visto “La conjura de el Escorial”, y tengáis intención de verla.

Esta vez, cuatro guionistas, entre los que se encuentra el propio director (Manuel Mir, Juan Antonio Porto, Antonio del Real, y Marta Rivera de la Cruz), son los que han desaprovechado la buena historia de intriga palaciega que tenían en sus manos, cayendo en el error de incluir en el argumento, elementos tópicos y trasnochados, más propios del cine de aventuras que se realizaba en los años 50-60, destinado al mero entretenimiento de niños y militares, en las sesiones de las 5 de la tarde de los sábados y domingos, que de una película realizada en la actualidad, y ateniéndose a un cierto rigor histórico.

Lo que tendría que haber sido el centro de la historia, (las intrigas que genera la petición de dinero por parte de Don Juan de Austria) queda diluido por la de los amoríos entre Espinosa (Jürgen Prochnow) y Damiana, una morisca (personaje, imagino, creado para alargar el metraje, y que se encarga muy bien de destrozar, la hija del director Blanca Jara del Real, en una de las más horribles interpretaciones que he podido ver en el cine), que nos persigue a lo largo de toda la película.

Secuencias innecesarias, como la de la alargada pelea en el mercado de un pueblo, entre el personaje de Jordi Mollà y el de Prochnow, con el grupo que pretende asesinarlos, y que contiene todos los tópicos trasnochados a los que antes me he referido, se entremezclan en una trama que pretende ser seria. Para enmarcar, el momento en el que uno de los “malos” embute la cara de Mollà entre un montón de tomates.

Innecesario también el efecto especial que se incluye en esa secuencia, y que prefiero pensar, está hecho en aras de la exportación del film a otros lares. Descolocado totalmente en esta película, vemos el trillado “vuelo” efectista de una flecha, que tuvo su debut en el “Robin Hood” de Kevin Reinolds.

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Si el guión es muy flojo, las interpretaciones adolecen de una buena dirección. Se nota constantemente que detrás de la cámara hay alguien que se contenta con todo, y al que no se le ocurre aconsejar a los actores sobre la expresión que requieren sus personajes en sus diversas escenas. En el caso de su hija, casi es comprensible que del Real babee con todo lo que haga su vástaga, aunque con ello no le ayude mucho a mejorar, pero no se puede dar campo libre al resto de los actores. Alguien le tenía que haber dicho a la Ormond en su papel de la princesa de Éboli, que para interpretar a la “mala” de la película, hay que tener otros registros aparte de torcer la boca con gesto de desprecio. A Jason Isaacs, (Antonio Pérez), el otro protagonista de la trama, que no es precisamente hombre de muchos registros faciales, en otras películas se le ha sacado mejor partido si se le ha dirigido bien. Lo mismo ocurre con casi la totalidad del elenco, salvándose por los pelos Fabio Testi, en su papel de duque de Alba. Sale poco, pero parece asumir los cambios necesarios para su personaje. Salvaría también a Puigcorbé, que aunque para interpretar al taciturno y reflexivo Felipe II, abusa de la mirada baja, ofrece momentos brillantes (siempre comparándolo con el resto de sus compañeros de reparto). Y más por los pelos salvo a Prochnow, que intenta salir a flote con un personaje que naufraga por todos los lados, pero que se le nota, intenta currarse.

Interpretaciones y registros al margen, buena parte del balance negativo en el apartado actores españoles, lo tiene el doblaje que se hacen así mismos. La película se rodó en inglés para su mejor salida al mercado internacional, lo que ha hecho que los participantes nacionales tuvieran que doblarse para la exhibición en España de la película. Los doblajes son realmente nefastos, átonos, carentes de los matices necesarios para hacer creíbles los diálogos, y a años luz de los dobladores profesionales que han puesto voz a los actores extranjeros. Una pena más a añadir a las muchas que contiene la película.

Los 14 millones de presupuesto, una cantidad por cierto, muy respetable para nuestro cine, parecen haber ido directamente al diseño de producción. Impecable la recreación de la época, a través de un logrado vestuario, y unas localizaciones puntuales (El Escorial y Toledo). Eso al menos hace que se nos recree la vista, aunque no salva el resto de los fallos. La fotografía es “limpia”, sin más, y la banda sonora cumple, no molesta, pero tampoco es para no olvidar.

Esta “conjura” se queda en un quiero y no puedo, o no sé hacerlo. Un ejemplo de lo que no hay que hacer con una buena historia, para los directores españoles que tengan en mente abordar el rodaje de otra película de época, y, ante todo, una lástima de inversión, cuando no se aúnan el dinero y el talento.

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Swanson