«Terciopelo azul» – Que exista un misterio es una emoción inmensa (David Lynch)

El actor Pierre Batcheff observa intrigado la palma de su mano derecha. La cámara realiza, entonces, un primer plano y observamos un agujero negro del cual surgen hormigas. Dicen que David Lynch se inspiró en esta conocidísima escena de “Un perro andaluz” (1929) para, 57 años después, utilizar una oreja cercenada y cubierta de hormigas en “Terciopelo azul” (1986).

Dicen, además, que el director estadounidense admiraba el cine de Luis Buñuel y es cierto que su utilización de elementos oníricos, cierto humor negro y un estilo muy personal, diferente y claramente identificable (incluso se habla del “universo David Lynch”) son características que también poseía el de Calanda.

Y es que adentrarse en todas y cada una de las películas de Lynch es penetrar en un universo paralelo al nuestro donde la belleza convive con la fealdad, donde tras el “bien” se esconde un terrorífico “mal”, un lugar plagado de hermosos sueños y aplastantes pesadillas, un dulce espejismo que oculta la cruda realidad: dos caras de una misma moneda.

“Terciopelo azul” sitúa su acción en la idílica localidad maderera de Lumberton donde todo el mundo sonríe y es feliz mientras se deslizan las notas de “Blue Velvet”. Sin embargo, bajo esa especie de locus amoenus, Lynch nos abofetea pronto con una imagen caracterizada por su gran carga metafórica: bajo la resplandeciente hierba que tapiza los jardines de las casas, aparece un enjambre de insectos repugnantes. En Lumberton no es oro todo lo que reluce porque en ella hallaremos los dos universos antes descritos. De ahí que, en las películas de Lynch, las escenas que presentan una realidad demasiado endulzada puedan causar cierto malestar por el hecho de saber (a ciencia cierta) que tras ellas irrumpirá un espeluznante, con permiso del Sr. Lucas, “reverso tenebroso”.

En ese escenario de “luz y color”, el Sr. Beaumont es hospitalizado y su hijo Jeffrey deberá abandonar la universidad donde estudia para hacerse cargo del negocio familiar. Será el propio Jeffrey el “elegido” que se topará con esa oreja cercenada que actuará a modo de puerta de acceso al tenebroso universo que subyace bajo la bucólica Lumberton. Algo similar ocurría en “Mulholland Drive” (2001) en la que la apertura de una pequeña caja nos adentraba en el particular infierno de Betty/Diane.

El joven acudirá, entonces, al detective Williams para entregarle el macabro hallazgo. La curiosidad morbosa que le despierta ese apéndice se avivará tras conocer a la cándida Sandy (hija del detective) que le revela algunos detalles de la investigación en la que el nombre de la cantante de nightclub Dorothy Vallens aparece con insistencia. Jeffrey, incapaz de reprimir su interés por el caso, decide colarse en el apartamento de Dorothy adentrándose en un mundo depravado y malsano muy alejado de su anestesiada vida.

En las antípodas de la virginal y “rosada” Sandy, el joven entrará en contacto con una mujer (envuelta en terciopelo azul) atormentada y supeditada al neurótico criminal Frank Booth que la extorsiona, pues tiene secuestrados a su marido e hijo, y humilla pertrechado con una mascarilla de oxígeno.

Jeffrey salta de un universo a otro descubriendo la oscuridad, el sexo lujurioso y la violencia (impagable una de las escenas finales en las que Jeffrey descubre los cadáveres del policía corrupto y del marido de Dorothy –con una oreja menos- en el apartamento de ésta). Sin embargo, el joven no huye de dicho universo sino que, como si de una droga se tratase, va involucrándose paulatinamente sin querer dar marcha atrás.

Si ya de por sí sufrimos con la arriesgada elección del joven, Lynch intensifica nuestra angustia a través de una serie de recursos que serán, en mayor o menor medida, una constante en sus películas. Cabe señalar, a modo de ejemplo, cómo el director recrea el apartamento de Dorothy: penumbra, ambientación minimalista, fría y de asfixiante atmósfera (recordemos, también, la habitación de los conejos en “Inland Empire” -2007- o la casa de Fred y Renné en “Carretera perdida” -1997-) o esos sonidos desasosegantes (utilizados desde “Cabeza borradora” -1977-) que inundan algunas escenas. No hay que olvidar tampoco la habitual presencia de los sueños (o más bien, pesadillas como ocurría, entre otras, en “El hombre elefante” -1980-), de las carreteras que se adentran en la oscuridad (presentes en casi todas sus películas) o de esos surrealistas personajes que aún nos desestabilizan más (como Bobby Peru en “Corazón salvaje” -1990-): el personaje de Ben y todos sus extravagantes acompañantes son buena prueba de ello. Encontraríamos múltiples ejemplos de estas características si analizáramos cada una de las películas de David Lynch.

La resolución del misterio devolverá a Jeffrey a la “normalidad”, a la aburrida armonía de Lumberton y a los brazos de Sandy, mientras que Dorothy ha recuperado a su hijo. El final de la película así nos lo parece indicar, pero Lynch esconde un as en la manga para recordarnos lo que se encuentra oculto: el “precioso” jilguero que aparece junto a la ventana, y que Sandy contempla con emoción, ha atrapado con su pico a un insecto. De nuevo los universos paralelos.

Para realizar la película, David Lynch se rodeó de algunos de sus habituales colaboradores y así junto a la hipnótica música de Angelo Badalamenti (que comparte BSO con temas clásicos como “Blue Velvet” de Bobby Vinton o “In Dreams” de Roy Orbison), aparecen los estupendos Kyle MacLachaln (que fue Paul Atreides en “Dune” –1984- y el agente del FBI Dale Cooper en “Twin Peaks”) como Jeffrey, Isabella Rossellini (la Perdita Durango de “Corazón salvaje” y, por aquella época, unida sentimentalmente al director) como Dorothy Vallens o Laura Dern (Lula en “Corazón Salvaje” y Nikki en “Inland Empire”) como Sandy. Junto a ellos Dennis Hopper que compone un perfecto y peligroso psicópata.

“Terciopelo azul” supuso la nominación de David Lynch al Oscar como mejor director y marcó un punto de inflexión en su carrera pues, tras ella, inició toda una serie de películas basadas en la resolución de angustiosos misterios (tal vez “Una historia verdadera” -1999- sería la excepción), cada vez más difíciles de aprehender por el espectador, que alcanzarán la cima de lo críptico con “Inland Empire”.

Cortinas rojas y sueños aterradores, enanos poseedores de secretos, una bruja y el terciopelo azul, carreteras sin fin, sangre y monstruos, los celos enfermizos, una cortadora de césped y el perfil amenazante de una fábrica, Axxon N. y la amnesia, Dick Laurant y Marietta. El cine de David Lynch es como subirse a una sugerente, alucinante, magistral y sorprendente montaña rusa. ¿Quién se atreve?

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Briony