“Planeta Prohibido” – La Tempestad de James Tiberius Kirk

Se suele mencionar esta película como el primer intento por parte de una «major» (el león de la Metro-Goldwyn-Mayer, nada más y nada menos) por hacer un producto de serie «A» de ciencia ficción. No creo que sea cierto, pues de dos años antes tenemos «La Mujer y el Monstruo» («Creature from the Black Lagoon», 1954) cuyo éxito propició una secuela, y justo del año anterior es «Esta Isla La Tierra» («This Island Earth», 1955), ambas de otra «major», la Universal International Pictures y sus Universal Monsters.

Para la primera utilizó sus recursos de diseño para crear el traje de buzo más reconocible de la historia del cine y en la segunda exploró los efectos especiales de fotografía en Cinemascope y Technicolor. En mi opinión la MGM vio la oportunidad de negocio que le estaba quitando la UIP y los aficionados a la ciencia ficción tuvimos la suerte de tener una de las primeras películas en la que no se nos trata como meros consumidores de efectos especiales con acné.

 Empecemos por la historia, que está firmada (aunque no acreditada) por el gran William Shakespeare. La historia no es otra que la de la obra de teatro «La Tempestad» (obra de teatro de 1611) trasladada a las profundidades del espacio sideral, lo que me reafirma en mi creencia de que la ciencia ficción es un medio y no un fin en si mismo, que nos permite hacer verosímil una historia de valores universales si cambiamos los poderes mágicos del original por una tecnología lo suficientemente avanzada. Pero no sólo a Clarke, sino que además los guionistas habían leído a Asimov y nos introducen las tres leyes de la robótica de una manera ejemplar.

 

En un intento por dotar de más verosimilitud a su historia, nos hacen un breve repaso de la historia de la astronáutica humana, aunque se curan en salud con las fechas pues los primeros cohetes (también debían de haber leído a Bradbury) llegan a la luna en las últimas décadas del siglo XXI. El descubrimiento de la hypervelocidad, la federación de Planetas Unidos, la matrícula C-57D de la nave, la organización militar de la misma, la tecnología de los monitores y visores, … ¡estamos viendo el episodio piloto de Star Trek diez años antes de su estreno! Aquí está todo: los científicos locos, los monstruos de energía, los extraterrestres súper inteligentes, asalto de planetas, civilizaciones olvidadas, los rayos electrónicos, los campos de fuerza, citas de Shakesperare, el ligón del capitán, …

 

 Así pues tenemos una historia a la altura de los grandes, lo cual ya justifica el visionado de una película. Pero recordemos que estamos hablando de ciencia ficción, y ¿qué es de la ciencia ficción sin los efectos especiales?

Pues si la Universal tenía su monstruo de la Laguna Negra, la MGM se sacó de la manga a Robby el Robot, que por méritos propios se ha convertido en un icono del cine. El diseño de Robert A. Kinoshita (un diseñador industrial de ascendencia japonesa) es claramente reconocible, y no sólo tuvo posteriores papeles estelares, sino que sus cameos salpican el cine y los comics de ciencia ficción hasta nuestros días (a la mente me vienen «La Guerra de las Galaxias» y «Gummn / Battle Angel»).

 Luego vienen los decorados, esos paisajes imposibles, construcciones mastodónticas, viajes por el espacio profundo. Normalmente resueltos con pinturas mate y miniaturas, y ¡por fin! la relación de escalas y los colores entre los decorados a escala natural y los efectos especiales no chirría. Vemos un maravilloso eclipse, un cielo con dos lunas, una ciudad subterránea de imposibles corredores…

 

Ahora estamos acostumbrados a los diseños de producción exactos hasta la extenuación, pero  hay que recordar que «Plan 9» es de aquella época (1959, tres años posterior encima), y la que está considerada como el paradigma de la perfección en efectos especiales, «2001: Una Odisea del Espacio», no se estrenaría hasta 1968 (doce años más tarde).

 Si a eso unimos que los efectos de animación vienen de la mano de Walt Disney (el cual ya tenía experiencia en los efectos especiales con «20000 Leguas de Viaje Submarino»),  que cedió con cortesía a varios de sus animadores para su creación, ya estamos empezando a tener el producto perfecto. Estuvo nominada ese año pero no ganó el Oscar a los efectos especiales porque le tocó competir con «Los Diez Mandamientos», y la separación de las aguas se lo merecía en la conservadora y religiosa Norteamérica. Pero, una vez más, que la representación visual del monstruo, las huellas que deja en la arena y el molde de yeso de las mismas, sean consecuentes los unos con los otros ya nos dan una idea del esfuerzo de producción y de la colaboración entre los miembros del equipo que dio lugar a una cinta mimada y cuidada. Cuidado y mimo que por parte de la productora no se debió de tener tan en cuenta, pues existen rumores de que en los pases previos el público quedó tan entusiasmado que se decidió a estrenar una versión preliminar de la cinta en al que ciertos diálogos quedaban recortados.

 

 Una delicia para los sentidos (porque alguien habrá que aprecie los sonidos electrónicos de su banda sonora, digo yo) que harán que si no lo has hecho antes te enamores de la ciencia ficción clásica.

Y, ándate con ojo, que posiblemente acabes convertido en un trekkie…

(ver ficha)

 

Fdo: Phibes