«My Blueberry Nights»- Wong Kar-Wai no es tan peñazo

Va, voy a decirlo: no me gusta Wong Kar-Wai. Tras esta terrible confesión que puede que haga que más un cinéfilo se arranque el pelo a mechones, voy a puntalizar un par de cosas.

De las dos películas que he visto del director hongkonés “In the mood for love” (2000) me dejó la extraña sensación de que me gustaba sin acabar de convencerme, aunque su impacto visual (acompañado de esa excelente BSO fundamentada en la maravillosa “Yumenji’s Theme”) era innegable. Luego llegó la (para mí) insufrible “2046” (2004) y aquí ya me di de baja de la lista de potenciales admiradores de Wong Kar-Wai. Curiosamente esta especie de manía no me ha impedido ver “My Blueberry Nights” (2007).

No sé si será porque esta película es más accesible o por el incontestable hecho de que es más occidentalizada que las anteriores, pero la he visto y no me ha desagradado en absoluto.

Los temas recurrentes y los rasgos estilísticos de Kar-Wai aparecen en “My Blueberry Nights” como en otras de sus producciones y así asistimos a una serie de historias que tienen como denominador común la pérdida-búsqueda del amor, las escenas en cámara lenta, la noche, las calles mojadas, la importancia básica de la música o ese abrumador dominio del color/oscuridad que nos deja en la retina imágenes impresionantes.

En esta ocasión la historia tiene como escenario a Nueva York en donde Elizabeth (o Lizzi) acaba de sufrir un revés amoroso y entabla amistad con Jeremy, el dueño de un pequeño bar especializado en postres de todo tipo. Huyendo del desamor, Lizzi emprende un viaje que le lleva primero a Memphis y después a Nevada. Tanto en uno como en otro lugar, trabajará como camarera y entrará en contacto con otras personas que, como ella, son tristes corazones rotos o corazones solitarios. Así como Jeremy conocía las historias que sus clientes han ido compartiendo con él, Lizzi experimentará lo que es estar tras una barra de bar y convertirse en la confesora improvisada de las penas de los demás y comprobará que Jeremy tenía razón y que algunas puertas que llevan al pasado nunca se cierran.

La película, siguiendo una clara estructura circular (Nueva York-Memphis-Nevada-Nueva York), tendrá a Lizzi (el sorprendente debut de la cantante Norah Jones) como hilo conductor a través del cual conoceremos a una serie de personajes que protagonizarán tres historias distintas, aunque con elementos comunes:

En la primera historia Lizzi y Jeremy (Jude Law) debaten sobre el desamor y sus consecuencias ahogando sus amargas penas en la dulzura de las tartas de arándanos y del helado.

En Memphis Lizzi conocerá a Arnie (un impresionante David Strathairn), un policía alcohólico al que su mujer (Rachel Weisz) ha abandonado.

Una ciudad de Nevada será el escenario donde Lizzi entablará una cierta amistad con Leslie (Natalie Portman), una ludópata sin suerte que intenta dar una imagen de chica dura que no se corresponde con la realidad.

De las tres historias antes mencionadas (salpicadas de transiciones que nos muestran imágenes distorsionadas, ralentizadas, hechizantes paisajes y nubes, muchas nubes), me quedaría con la segunda por su excelente construcción y por sus magníficas actuaciones que llegan a poner los pelos de punta.

Y todo esto aderezado por una sobresaliente BSO en la que Norah Jones interpreta algunas de las canciones (atención “The Story” que abre y cierra la película remarcando aún más la estructura circular antes comentada). Señalar, además, que uno de los temas que aparecen es una versión de “Yumenji’s Theme” que, como hemos citado anteriormente, era el tema estrella de “In the Mood for Love”.

Película muy sensorial que impacta sobre nuestros oídos, nuestra vista e, incluso, nuestro gusto y que me ha hecho creer que Kar-Wai no es tan peñazo como yo pensaba.

 

 

 

(ver ficha)

 

 

 

Briony