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Quien iba a pensar que en la misma noticia estarían los nombres de Sandra Bullock y Janine Lindemulder. Sobre todo porque el segundo nombre está ubicado en el cine pornográfico. Pero tranquilos, el problema entre ambas no se produce porque esten disputándose un papel en la gran pantalla. Aunque haya habido algunas actrices de ese mundillo que hicieron sus pinitos en el cine comercial, como Tracy Lords o Ashlyn Gere (esta última incluso apareció en un episodio de X-Files), no es el caso de Janine.

El enfrentamiento se debe por la custodia de la hija de la pornstar. Ya que el actual marido de Bullock, Jesse James, estuvo con ella anteriormente. No es que las actrices porno no puedan ejercer de madres debido a su trabajo (en el cual afilan más sables que un samuria), sino que los antecedentes de la ex-esposa de Jesse James son preocupantes debido a su adicción a las drogas. Aunque ella afirma que está totalmente recuperada y que puede ser una madre responsable.

Todo empezó cuando Janine fué encarcelada por evasión de impuestos. Ahí fué cuando la actriz de “La Proposición” y su marido pidieron la custodia y se les concedió. Pero al salir de la cárcel Lindemulder pidió que se le desvolviera dicha custodia. Alegando que estaba capacitada para ejercerla. Evidentemente, el juez no debía de tener un pelo de tonto. Dejando que las visitas fuesen limitadas a los Domingos. Con la condición de que dejase de consumir drogas y alcohol. Incluso que se alejase de su actual pareja (el cual no tiene desperdicio), Jeremy Aikman. Reconocido delincuente. Dios los cria y ellos se juntan.

Luego, como siempre pasa, la cosa se complica. Que si cartas por allí, que si cartas por allá, el juez debe de tener un cajón inmenso para guardarlas, Jesse James comentando que su ex no había perdido contacto con el alicate anteriormente mencionado, la pornstar (supuestamente retirada del mundillo) haciendo declaraciones en la televisión diciendo lo estupendísima madre que es ahora y que el pasado que tenía ya es lejano, Bullock comentando en una carta que la niña se encuentra descuidada y aislada cuando está con su madre biológica, etc.

De momento Bullock no ha tenido hijos con Jesse James, así que vuelva su felicidad como progenitora hacia Sunny Lee, de cinco años de edad. El culebrón seguirá hasta que los jueces tomen la última palabra. Aunque los que más sufren en estos casos… son los hijos.

Fuente: Agencia EFE

Fdo: Snake  

El 15 de enero se estrenará en España la última película de Guy Ritchie, “Sherlock Holmes, en la que nos cuenta las aventuras del singular detective. Mucho más singular en esta nueva recreación del personaje, por lo que hemos podido ir viendo a través de imágenes y trailers.

Para afincarnos más en esta idea que nos hemos hecho, llega un nuevo trailer (a este paso, si los vamos uniendo, tendremos la película completa), y volvemos a observar la ausencia de la famosa “flema” británica, tan peculiar en Holmes, y sí una socarronería que no deja de prestarle atractivo al personaje, aunque nos aleja de la imagen que siempre hemos tenido de el.

Nuevas secuencias se añaden en este trailer a las vistas, y la historia cada vez se nos plantea más trepidante. Tanto, que puede que nos haga olvidar que estamos viendo una película sobre el personaje creado por Conan Doyle.

Echadle un vistazo y me contáis.

Mas información sobre la película, imágenes, posters y trailers, pinchando en los enlaces de abajo

“Sherlock Holmes” – Un nuevo póster

“Sherlock Holmes” – Nuevos posters promocionales

“Sherlock Holmes” – Dos nuevos posters promocionales

Trailer subtitulado en español de “Sherlock Holmes”

“Sherlock Holmes” – PRIMER TRAILER

‘Sherlock Holmes’ – Primer Poster

‘Sherlock Holmes’ – Nuevas fotos

‘Sherlock Holmes’ de Guy Ritchie, ¿os lo imaginais?

Guy Ritchie resucitará a Sherlock Holmes para la Warner Bros.

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Visto en Youtube

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Swanson 

 Mi relación con el deporte es prácticamente nula: ni lo practico ni me interesa demasiado verlo practicar a otros. Sin embargo, ello no es óbice para que no pueda disfrutar de una película cuyo tema principal tiene que ver con el fútbol.

“The Damned United” (2009) nos cuenta una parte de la carrera deportiva de Brian Clough, uno de los entrenadores ingleses más importantes del que no había oído hablar en mi vida. Sin embargo que nadie se lleve a engaño, porque la película de Tom Hooper no es ni por asomo un biopic, sino que pretende ser algo mucho más profundo.

En 1967 Brian Clough (ex jugador profesional) y su segundo entrenador Peter Taylor se hacen cargo del club de fútbol Derby County, que lleva una década hundido en la segunda división inglesa, y consiguen su ascenso a primera un año después. En las siguientes temporadas el Derby no sólo mantuvo su plaza en la división de honor, sino que conseguiría su primer título liguero en 1972. Todo parecía marchar sobre ruedas hasta que Clough comienza a tener problemas con la directiva y termina fichando por el todopoderoso Leeds United en el que será cesado 44 días después de firmar el contrato.

Visto así parece un poco raro que una película centre gran parte de su metraje en el fracaso de su protagonista, pero es que es precisamente ahí donde está el verdadero interés de esta cinta o, más bien, el relato de las causas de ese fracaso es lo que convierten “The Damned United” en una de las mejores películas del género deportivo que he visto en mucho tiempo. De hecho, una tiene la sensación de que ese embalaje deportivo es una simple excusa para hablar de qué es lo que ocurre en los vestuarios y en los despachos de los directivos. Es interesante colarse en esos lugares, que nos están vedados, de la mano del ambicioso Brian Clough.

Todo se inicia cuando el Leeds United de primera división, entrenado por el mítico Don Revie, acude al campo del modesto Derby County para jugar una eliminatoria. Clough, que está entusiasmado con el encuentro, se siente despreciado por Revie y, a partir de ese instante, se dedicará en cuerpo y alma a vengarse de la supuesta afrenta. Es así como se nos narrará cómo Clough (egocéntrico, pagado de sí mismo, orgulloso y soberbio, pero tremendamente optimista) hará lo imposible para lograr sus propósitos. En este sentido “The Damned United” se convierte en una película más interesada en analizar la fascinante y compleja personalidad de Clough que en ensalzar sus gestas deportivas.

No os asustéis al pensar que esta película narra sucesos que muchos desconocíamos o que sus protagonistas nos son tan ajenos que, probablemente, nos perderemos entre tantos datos. La trama en la que se sustenta esta cinta puede ser seguida por cualquier persona sea aficionada al fútbol o no sin temor a aburrirse, más bien todo lo contrario.

Tom Hooper (más curtido en el mundo de la televisión) lleva a cabo un excelente trabajo dotando a su película de un ritmo que nunca decae y de una realista ambientación, aunque hay que tener presente que cuenta con la inestimable colaboración del guionista Peter Morgan responsable de títulos tan conocidos como “El último rey de Escocia” (2006), “The Queen” (2006), “Las hermanas Bolena” (2008) o “El desafío: Frost contra Nixon” (2008).

Los protagonistas de la citada película son grandes actores británicos que han participado en producciones muy conocidas y que nos regalan unas estupendas actuaciones. Para dar vida al protagonista encontramos a Michael Sheen al que pudimos ver, por ejemplo, encarnando a Tony Blair o a David Frost. Timothy Spall (el Peter Pettigrew de la saga “Harry Potter”) interpreta a Peter Taylor; Jim Broadbent (“Arma fatal”, “Harry Potter y el misterio del príncipe”) al presidente del Derby County; Colm Meany (“Dublineses”, “La jungla 2: Alerta roja”, “The commitments”, “Café irlandés” o “La camioneta”) a Don Revie y Stephen Graham (“This is England” o “Enemigos públicos”) es Billy Bremer, capitán del Leeds.

Rodada con un bajo presupuesto, huyendo de las manidas escenas de las pelis de deportes (cámara lenta incluida), centrándose en lo que vive un entrenador cuando sale de un campo de fútbol, “The Damned United” está pasando casi desapercibida por nuestros cines. Ay, qué poco nos gusta arriesgarnos con productos que no gozan de una machacona publicidad…

Para ver la ficha de la película, pincha aquí.

Briony 

Título: The Damned United

Título original: The Damned United

Nacionalidad: Reino Unido

Año: 2009

Duración: 97 min.

Director: Tom Hooper

Guión: Peter Morgan (basado en la novela homónima de David Peace)

Música: Robert Lane

Fotografía: Ben Smithard 

Intérpretes: Michael Sheen, Jim Broadbent, Timothy Spall, Joseph Dempsie, Stephen Graham, Colm Meaney, Maurice Roëves, John Savage, Keiran Waite.

Sinopsis: En 1967 Brian Clough (ex jugador profesional) y su segundo entrenador Peter Taylor se hacen cargo del club de fútbol Derby County, que lleva una década hundido en la segunda división inglesa, y consiguen su ascenso a primera un año después. En las siguientes temporadas el Derby no sólo mantuvo su plaza en la división de honor, sino que conseguiría su primer título liguero en 1972. Todo parecía marchar sobre ruedas hasta que Clough comienza a tener problemas con la directiva y termina fichando por el todopoderoso Leeds United en el que será cesado 44 días después de firmar el contrato.

Para leer la reseña de la película, pincha aquí.

Briony 

Un título atractivo, coproducido por España y Francia y dirigido por Daniel Monzón, llega esta semana a nuestras pantallas.  Aunque en un principio su fecha de estreno estaba fijada para el 13 de este mismo mes ,“Celda 211” se estrena hoy, y viene avalada por las buenas críticas de quienes ya han podido verla. Es un thriller de acción que se desarrolla en el ámbito carcelario durante un motín. Muy alabado el trabajo que realiza Luis Tosar en el papel protagonista.

Con “Celda 211”, comparten estreno otros seis títulos, dos de ellos, de producción española.

El drama se lleva la palma esta semana, con cuatro producciones de ese género, pero para los que busquen algo diferente, también se estrenan dos títulos de terror.

A todos ellos, les vamos a echar ahora un vistazo.

“A la deriva”, la dirige Ventura Pons. Un drama en el que se plantean temas como el amor, la necesidad del otro, la amistad y la comunicación, a través de una historia protagonizada por una mujer que vuelve a España tras dos años de colaborar con una ONG en África, que se emplea como guarda de seguridad en un centro de salud, y vive en un autocaravana prestada por amigo.

“Eloise”, también española, nos cuenta retrospectivamente, la relación de Asia, una chica de 18 años que se encuentra en estado de coma, con Eloise, una joven que le muestra un mundo de nuevas experiencias, pero que también sacará a la luz un desagradable episodio del pasado. Dirige, Jesus Garay.

“Siempre a tu lado. Hachiko”, está protagonizada por Richard Gere. Se trata de la adaptación de un cuento clásico japonés, sobre un leal perro de raza Akita, llamado Hachiko. Es un canto al amor, a la devoción y a la entrega en cuerpo y alma, como sólo un perro puede hacerlo.

“Julie y Julia”, la dirige Nora Ephron (guionista de “Silkwood” -1983, “Cuando Harry encontró a Sally” – 1988, “Algo para recordar” -1993, y guionista y directora de “Tienes un e-mail” -1998), y la protagonizan la veterana Meryl Streep y Amy Adams. La cocina es la tercera protagonista de esta película.

“The Box” está basada en un relato corto de Richard Matheson. Es un thriller de terror en el que una caja entregada por un hombre extraño a una pareja, ocasionará un cambio radical en sus vidas.  En el podremos ver a Cameron Diaz, James Marsden y Frank Langella.

“Pandorum” cabalga entre dos géneros: Ciencia ficción y terror. Una nave espacial y sus dos supervivientes, son el vehículo para sumergirnos en una historia en la que el destino de la humanidad también está en juego. Dennis Quaid la protagoniza.

Es todo lo que hay por esta semana.

Buen cine.

Hasta dentro de siete días, aficionados al cine.

CELDA 211

Título: Celda 211

Título Original: Celda 211

Género: Thriller Acción

Nacionalidad: Francia, España

Año: 2009

Director: Daniel Monzón

Guión: Daniel Monzón, Jorge Guerricaechevarría

Intérpretes: Luis Tosar, Alberto Ammann, Antonio Resines, Marta Etura, Carlos Bardem, Manuel Morón, Luis Zahera, Vicente Romero, Fernando Soto, Manolo Solo, Jesús Carroza, Xavier Estévez

Sinopsis: Basada en la novela homónima de Francisco Pérez Gandul.

Juan (Alberto Ammann), funcionario de prisiones, se presenta en su nuevo destino un día antes de su incorporación oficial. Allí, sufre un accidente minutos antes de que se desencadene un motín en el sector de los FIES, los presos más temidos y peligrosos. Sus compañeros no pueden más que velar por sus propias vidas y abandonan a su suerte el cuerpo desmayado de Juan en la Celda 211. Al despertar, Juan comprende la situación y se hará pasar por un preso más ante los amotinados. A partir de ese momento, nuestro protagonista tendrá que jugársela a base de astucia, mentiras y riesgo, sin saber todavía qué paradójica encerrona le ha preparado el destino.

A LA DERIVA

Título: A la deriva

Título Original: A la deriva

Género: Drama

Nacionalidad: España

Año: 2009

Director: Ventura Pons

Guión: Ventura Pons

Intérpretes: Maria Molins, Roger Coma, Fernando Guillén, Albert Pérez, Anna Azcona, Marc Cartes, Mercè Pons, Rosa Vila, Òscar Rabadán, Pere Eugeni Font, Oriol Tramvia, Boris Izaguirre

Sinopsis: Adaptación de la novela de Lluís-Anton Baulenas.

Anna regresa de África, donde ha trabajado dos años en una ONG, y se contrata como guardia de seguridad en un exclusivo centro de salud a las afueras de Barcelona. Al romper con su marido e irse de casa, un compañero de trabajo le deja una autocaravana como vivienda provisional. Pasa unas semanas en un camping desierto y después se instala en el aparcamento de una área de servicio de la autopista. En una ronda nocturna del trabajo conoce un joven, ingresado por orden judicial, que no camina por causa de una parálisis y que se niega a revelar su identidad. Ella sentirá una creciente atracción, que se materializará en una relación oscura y de dependencia. Pero Anna no puede sacarse África de la cabeza.

ELOISE

Título: Eloise

Título Original: Eloïse

Género: Drama

Nacionalidad: España

Año: 2009

Director: Jesús Garay

Guión: Cristina Moncunill

Intérpretes: Ariadna Cabrol, Diana Gómez, Laura Conejero, Bernat Saumell, Carolina Montoya, Miranda Markaroff, Núria Hosta

Sinopsis: Asia, una chica de 18 años, está en el hospital en estado de coma. Su madre y su novio, Nathaniel, la cuidan. Poco a poco iremos viendo los acontecimientos que llevaron a Asia hasta el hospital, sus relaciones con su madre, sus amigas y su novio, y, sobretodo, con Eloïse, una enigmática chica que la introducirá en un mundo de nuevas sensaciones. Con ella, Asia revivirá un doloroso episodio de su pasado, que su madre no está dispuesta a que salga a la luz. Finalmente, y enfrentándose a todos, Asia luchará por ser feliz en su relación con Eloïse.

SIEMPRE A TU LADO. HACHIKO

Título: Siempre a tu lado. Hachiko

Título Original: Hachiko: a dog’s story

Género: Drama

Nacionalidad: USA

Año: 2009

Director: Lasse Hallstrom

Guión: Stephen P. Lindsey

Intérpretes: Joan Allen, Richard Gere, Sarah Roemer, Cary-Hiroyuki Tagawa, Jason Alexander, Erick Avari, Davenia McFadden, Robbie Collier-Sublett, Kevin Decoste, Robert Degnan, Tora Hallström, Donna Sorbello, Frank Aronson, Ian Sherman, Timothy Crowe, Denece Ryland

Sinopsis: Adaptación de un célebre cuento japonés acerca de un leal perro de raza Akita llamado Hachiko.

Cada mañana, este can tan especial apodado «Hachi» acompaña hasta la estación de tren a su amo, el profesor universitario Parker (Richard Gere), para despedirle, y luego, cada tarde, regresa a la misma estación para recibirle al final de la jornada. Cuando esta rutina sin complicaciones sufre una interrupción, la naturaleza emocionalmente compleja de cuanto se desata es lo que convierte la historia de Hachi en un cuento eterno; la devoción fiel de un perro por su amo expone el gran poder del amor y cómo el más sencillo de los actos puede tornarse el mayor de los gestos.

JULIE Y JULIA

Título: Julie y Julia

Título Original: Julie & Julia

Género: Drama

Nacionalidad: USA

Año: 2009

Director: Nora Ephron

Guión: Nora Ephron

Intérpretes: Meryl Streep, Amy Adams, Stanley Tucci, Chris Messina, Linda Emond

Sinopsis: Adaptación del libro de Julie Powell “Julie and Julia: 365 Days, 524 Recipes, 1 Tiny Apartment Kitchen”.

Antes que Ina, antes que Rachael, antes que Emeril, Julia fue la mujer que cambió la forma de cocinar de los Estados Unidos. Sin embargo, en 1948, Julia Child (Meryl Streep) era simplemente una norteamericana viviendo en Francia. El trabajo de su marido los llevó a París, y el infatigable espíritu de Julia anhelaba tener algo que hacer.

Medio siglo más tarde, Julie Powell (Amy Adams) está atascada. Cerca de los 30, vive en Queens y trabaja en un cubículo al tiempo que sus amigas tienen un apabullante éxito; para focalizar sus energías Julie se aferra a un plan, que a simple vista parece una locura. Julie decide dedicarse un año exacto a cocinar las 524 recetas que componen el libro “Mastering the Art of French Cooking” (que Child coescribió con Louise Bertholle y Simone Beck) de Julia Child, y escribir un blog con sus experiencias.

THE BOX

Título: The Box

Título Original: The Box

Género: Thriller Terror

Nacionalidad: USA

Año: 2009

Director: Richard Kelly

Guión: Richard Kelly

Intérpretes: Cameron Diaz, James Marsden, Frank Langella

Sinopsis: Basada en un relato corto de Richard Matheson.

¿Qué pasaría si alguien te diera una caja con un botón que, al apretarlo, apareciera un millón de dólares pero, simultáneamente, se llevara la vida de alguien que no conoces? ¿Lo harías? ¿Y cuáles serían las consecuencias?

Estamos en el año 1976. Norma Lewis (Cameron Diaz) es profesora en un instituto privado y su marido, Arthur (James Marsden), es ingeniero de la NASA. Son, en todos los aspectos, una pareja normal que lleva una vida normal en las afueras de la ciudad con su hijo joven… hasta que un hombre misterioso con un rostro horrible y desfigurado aparece en su puerta y presenta a Norma su propuesta de vida alternativa: la caja. Norma y Arthur, que sólo tienen 24 horas para decidirse, se enfrentan a un dilema moral imposible. Lo que no saben es que, decidan lo que decidan, ya han empezado a desencadenarse terribles consecuencias. Pronto descubren que no pueden controlar las ramificaciones de su decisión y que éstas se extienden mucho más allá de su destino.

PANDORUM

Título: Pandorum

Título Original: Pandorum

Género: Ciencia Ficción, Terror

Nacionalidad: USA, Alemania

Año: 2009

Director: Christian Alvart

Guión: Travis Milloy

Intérpretes: Dennis Quaid, Ben Foster, Antje Traue, Cung Le, Norman Reedus, Cam Gigandet

Sinopsis: Dos miembros de la tripulación de una nave espacial se despiertan en sus cámaras de hibernación sin recordar nada de lo que ha sucedido, quienes son, cuál era su misión o por qué, aparentemente, son los únicos supervivientes. Conforme se adentren en las zonas más profundas de la nave, descubrirán que no están solos y desvelarán el terrible misterio que rodea la desaparición del resto de la tripulación y de los pasajeros. Pronto se darán cuenta de que mantenerse con vida es mucho más importante de lo que puedan imaginarse: es el único modo de evitar la extinción de la raza humana.

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Swanson 

La falta de idea tanto en Hollywood como en muchos rincones del cine es algo más que evidente (sobre todo aquí en España), todos los sabemos porque las pelis que vemos últimamente no nos gustan, independientemente de si nos gusta el cine con moraleja o las pelis grandiosas llamadas a ser blockbusters, y no solamente por su baja calidad, sino por lo que se espera del marketing que poseen.

Pero esta falta de ideas, no solo se refleja en películas absurdas sin oficio ni beneficio, sino en la cantidad de remakes que se están haciendo de películas que la gente en general, recuerda con cariño.

Y yo me pregunto (y lo he hecho muchas veces), ya no hay ideas originales y buenas???

Pues si, la verdad es que si las hay, sobre todo aqui en España, pero los guionistas, directores, productores, distribuidoras y todo el que tenga que ver con el mercado cinéfilo no las ven. Esas ideas estan en los libros, pero como la gente solo lee los best-seller para adolescentes o el libro del momento (voy a evitar nombrar a los que me refiero, creo que todo el mundo lo sabe), pues ocurre lo que ocurre,  y entre otras cosas nos encontramos por ejemplo con la industria española que solo sabe sacar, aun en pleno siglo XXI, películas que hablen de lios entre adolescentes y sexo a tutiplén.

Divido mi tiempo libre en muchas cosas, pero sobre todo en ver pelis y series (jamás me vereis viendo programas de telerealidad) y leer libros, y a diferencia de mis gustos con el cine, prefiero un buen libro de un escritor español que un americano, o mejor expresado, leo más literatura española que americana. Por tanto y debido a esto, y que últimamente la moda está en adaptar libros, me he encontrado con muchos lmanuscritos actuales, que llevados a la gran pantalla serian geniales, y quizás hasta la taquilla española se resarciría de tanto fracaso cinéfilo, que no supera las taquilla de cualquier bodrio americano (por poner alguno). Lo mejor de todo esto, es que estos autores españoles tocan muchísimos géneros en la literatura, por lo que se podría ver en la pantalla grande, y con un buen guión (siempre que fuesen más o menos fieles a la novela original), películas de aventuras como Ladrón de Espadas, de Miguel Angel León Asuero, donde la historia que se cuenta transcurre en ciudades monumentales y realza valores como la lealtad, el honor, la caballerosidad, el cumplimiento de las promesas, la solidaridad, etc. El ladron va robando espectacularmente espadas historicas (se cuentan sus historias, las batallas en que se usaron, los heroes a los que pertenecieron) y pide rescate por ellas, para devolverlas de forma igualmente espectacular y emplear el dinero del rescate para fines humanitarios, vengando las muertes ocasionadas antaño por tales espadas).

Películas de acción, como una hipotética El Ocaso de las Siete Colinas de Patrick Ericson (si, es español a pesar del nombre), donde Sirius Dyer y su equipo, miembros del Departamento de Psicología Criminal de la NSA, habrán de enfrentarse a uno de los enigmas más polémicos e inescrutables de la historia: averiguar qué se esconde tras el número de la Bestia. Descifrar el misterio condicionará su participación en el juego, obligándoles a impedir un atentado sin precedentes en la historia del terrorismo.

Películas de misterio, como 1969 de Jerónimo Tristante donde la extraña desaparición de dos prostitutas de lujo lleva a Julio Alsina, un policía apegado al Licor 43 al que su mujer dejó por un compañero, a investigar en una localidad dejada de la mano de Dios, La Tercia. Allí, acompañado por Rosa, una vecina soltera de la sección femenina, Julio se encontrará con un pueblo consternado por otras desapariciones e incluso un asesinato. Los lugareños están asustados, el cura hace procesiones de rogativa, un ufólogo investiga por los alrededores y el tonto del pueblo vaga por el mismo hablando de extraños “ángeles blancos” que se llevan a la gente.

Género de fantasía (aquí si que hay para elegir, desde Memorias de Idhun de Laura Gallego (una trilogía donde se relatan las aventuras de 3 jóvenes cuyo destino era estar unidos para cumplir una profecia), hasta Fabuland de Jorge Magano, donde Kevin Dexter vive por y para Fabuland, el videojuego de rol más exitoso de la Red. Todas las noches se convierte en Rob McBride, el astuto e intrépido guerrero baktus, para vivir experiencias que el mundo real no le permite. Mientras Rob se juega la vida en busca de los Doce Huevos Áureos con los que el malvado mago Kreesor pretende desatar un espantoso poder, Kevin conoce por accidente a Martha Sheridan, una chica de su edad con la que intenta compartir su solitaria afición. Poco a poco, los personajes de Fabuland ven que Kevin no está para ayudarles cuando más lo necesitan. Sobre todo desde que, en mitad de su misión, una serie de enigmáticos mensajes le hacen cuestionarse su lealtad hacia sus amigos y emprender una búsqueda hacia lo desconocido..

Y hasta películas épicas como podría serlo Ardhasir, rey de Persia de Olalla García donde el protagonista es Abursam, un muchacho predestinado a consagrarse a los deberes religiosos de la casta sacerdotal. Mas un encuentro inopinado trastocará su vida para siempre, arrastrándolo al servicio del joven aristócrata Ardashir y, junto con él, a los peligros imprevisibles de la vida palaciega. Su prestigio en la corte se ve progresivamente consolidado gracias a su habilidad y a los éxitos sucesivos de su señor y protector, que, al final del libro, conseguirá coronarse rey de Persia. Pero su posición le granjea también ataques despiadados por parte de enemigos poderosos. Y, sobre todo, le obliga a pagar un precio elevado en su vida personal y, en ocasiones a sacrificar a las mujeres a las que más ama.

No se señores, pero los cerebros (con toda la intención a esa maravillosa película de Fuga de cerebros) españoles en cuestión de ideas, está bastante bien, solo hace falta que esas personas que se dedican a poner su dinero para hacer una película lean un poco mas y vean el potencial que tienen algunos de estos libros para ser llevados a la pantalla grande y que se arriesguen, y que nos dejen de tantas tonterias de sexo entre adolescentes, tetas, culos y olés. Porque estas cosas se pueden meter subrepticiamente en la trama, pero sin que ello sea la referencia de toda la peli.

En fin…………que mi opinión ahí queda, y no deja de ser una opinión, pero estoy convencida que muchas cosas cambiarían si se dejara de pensar como en los años 50, no sólo con respecto a la censura (no podía evitar nombrarlo, que parece que no, pero sigue existiendo), sino que lo que quiere ver un espectador con respecto al cine español sea a mujeres desnudas. Ya pasaron los tiempos de Pajares y Esteso, es hora de mirar hacia delante y renovarse, porque sino, el cine español acabará muriendo tras un largo sufrimiento.

Karelia

El título de este post son parte de unas declaraciones que he leído esta mañana en el periódico gratuito “Qué!”. Acojonado me he quedado en cuanto lo he leído. Más que nada porque me ha venido inmediatamente a la cabeza actrices como Meryl Streep, Audrey Hepburn o Hellen Mirren entre otras. Con lo que los comentarios de Megan Fox no me cuadraban en absoluto. Es más, pensaba que se le había ido totalmente la pinza. Algo, que a tenor de lo que suele salir de su linda boquita, no me habría extrañado en absoluto. Pero con esta actriz (porque trabaja en el mundo del cine) ocurre como en sus tiempos pasaba con Mickey Rourke en sus inicios. Cuando era un sex-simbol y estaba en la cumbre tambien soltaba unas perlas que no te menees. Aunque no comparo la carrera de uno y otro. Con diferencia me quedaría con Rourke  y algunos de sus papeles. Al menos él sabía actuar.

Pero vamos a obviar las dotes para la interpretación que alberga en sus entrañas la protagonista de Transformers. De ella he visto las dos entregas de dicha película, Jennifer´s Body, Nueva York para Principiantes y un episodio de Dos Hombres y Medio donde participó. En todas sus intervenciones sabemos, y ella lo sabe, lo que vende o lo que le hacen vender. Porque tonta no debe ser aunque muchos lo piensen o lo lleguemos a pensar. Megan Fox vende su cuerpo al celuloide igual que lo ha hecho y lo hace Monica Bellucci. Osea, que esto no es nuevo ni viene de ahora. Esto se remonta practicamente a los comienzos del cine. Cuando Rodolfo Valentino hacía desmayar a las féminas en sus estrenos y provocó una histeria colectiva el día de su muerte. El cuerpo en no pocos actores y actrices ha sido y será un reclamo para no pocos fans o seguidores. Pero en la actualidad no está siendo un seguro a la hora de dar rendimiento en taquilla, como ha demostrado Fox en “Jennifer´s Body”.

Megan no es santo de mi devoción como he dicho antes en cuanto a los papeles que hace. Por lo menos si nos atenemos a lo artístico. Incluso hay una gran lista de actrices que considero mucho más interesante que ellas fisicamente. Igual me hago viejo, pero sigo prefiriendo a Michelle Pfeiffer antes que a Megan Fox. Pero igual el baremo de medir lo tengo por otros lares. Si eligiese a otras actrices más jóvenes tambien me quedaría antes con Natalie Portman o con Jessica Biel.

Ahora bien, a Fox se le tacha de bocazas, impertinente, creída, etc. Y no andarían descaminados. A mí me hacen gracia lo que dice. Incluso a veces refrescante. No es que haya inventado la pólvora, ya que muchos otros profesionales del medio han criticado no pocas veces como funciona Hollywood. Aún así prefiero que siga siendo mordaz a que vaya haciendo la pelota y siendo políticamente correcta. Igual acaba con su carrera por ello (dormiremos igual de bien), pero mientras le dure el físico siempre tendrá buenos ingresos en su haber.

Vamos a aclarar lo de “Las actrices nos vendemos a través del sexo, las tetas y el culo”. Ahí Fox se refería a “las nuevas promesas”. Con lo que descartamos a innumerables actrices (entre las que he mencionado más arriba). En eso no le falta nada, pero nada de razón. Así a bote pronto me vienen nombres como Jessica Biel o Jessica Alba, pero hay muchísimas más. Igual la frase que os he reproducido sea lo que han destacado en el titular, pero no se aleja mucho de esto:

“Tenemos que ser símbolos sexuales. No hay mejor forma de vender un producto que a través del sexo, pechos, piernas y culo”

Pues no. No suele haber mejor forma en determinados casos. Otra cosa es que luego haya actrices que se puedan alejar de ese estigma y demostrar que sí pueden ser buenas actrices. Kim Basinger empezó así y luego demostró maneras, al igual que Charlize Teron o Sharon Stone. Lo bonito siempre vende, sobre todo en la meca del cine (aunque si quereis podemos poner al mundo de la música tambien). Una puerta que se abre de inmediato. Pero la competencia ahí es brutal. La edad de Fox es una ventaja sobre otras actrices. Pero su parte negativa, a la larga, es el paso del tiempo. No siempre va a tener veintipocos años. Sin embargo, -me vuelvo a repetir- no creo que sea tonta. Creo que sabe que sus declaraciones causan impacto y polémica. Así se puede estar en el candelero (o en el “candelabro”, como decía Sofía Mazagatos ) más tiempo. Aunque, a la larga, le pueda pasar como a Denise Richards. Salir en Starship Troopers y que la gente se fijase en ella. Protagonizar “Juegos Salvajes” y hacer un trío con Matt Dillon y Neve Campbell. Hacer de chica Bond junto a Pierce Brosnan. Y al final acabar siendo secundaria en “Un San Valentín de Muerte”. Ahora bucea en películas de serie b u otras que acaban directamente en los estantes de los videoclubs. Sí, esas que ponen arriba su nombre (y el de otros actores) y debajo el título de algunas pelis de renombre donde actuó.

Fdo: Snake  

En abril estábamos hablando del reparto de “Clash of the Titans”, y siete meses más tarde, con la película ya en estado de post-producción, tenemos hasta fecha de estreno en España. El tiempo vuela.

Para el día 26 de marzo del año próximo será ese estreno. Eso sí, siempre y cuando su distribuidora española respete la fecha inicial, y no nos haga la puñeta como está ocurriendo con algún que otro film pendiente de estreno (ejemplo: “The road”).

Para verla en la pantalla faltan casi cinco meses, y ahora arranca la campaña publicitaria. De momento, lo que se ha podido ver, han sido algunas imágenes y poco más. Pero hoy ya se han filtrado varios teaser póster. O… mejor dicho, muchos. Un total de nueve, que ahí es nada.

La calidad de los pósters es bastante mala, y el tamaño, pequeño, pero es lo que se ha publicado en las páginas norteamericanas que he consultado. Supongo que dentro de unos días irán llegando con una calidad superior (estaré pendiente de ello).

Pues bien.  Ahora ya podemos ver a sus protagonistas. Perseo a lomos de Pegaso… Medusa… Andrómeda a merced de Kraken…

Como ya comenté en anteriores entradas, la película está dirigida por Louis Leterrier, y la protagonizan Sam Worthington, Liam Neeson, Ralph Fiennes, Alexa Davalos, Gemma Arterton y Mads Mikkelsen.

Os dejo los pósters, y algunas imágenes del film de buena calidad (para compensar).

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Mas información sobre la película, pinchando en los enlaces de abajo

“Furia de titanes” – Primera imagen de la nueva versión del mito de Perseo

La nueva “Furia de Titanes” contará con Liam Neeson en el papel de Zeus

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Visto en:  Filmofilia

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Swanson: 

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Tierra de Cinéfagos

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Hubo una época en la que sólo unos pocos eran objeto de la adoración del público. En la que los artistas, los entretenedores, habían pasado de ser los bufones de la corte, a algo más. Casi necesario, indispensable. Se trataba de personas que durante toda su vida se esforzaban por ser buenos, arrastrando durante años una carrera consagrada al público. Luego llegó Internet, los sistemas de almacenamiento masivo de música, películas y video. Nos volvimos consumidores realmente feroces que devoraban absolutamente todo lo que se nos pusiera por delante, fuera bueno o no. Había nacido la era en la que un artista puede pegar el pelotazo, superar a las grandes estrellas y convertirse en una divinidad para ser desbancada en tres meses por una adolescente más rubia, más joven, más virginal y más tetuda. Los ‘Idols” japoneses saben de lo que hablo. Cantantes que hacen una carrera de un año hasta que sacan todo lo que pueden de ellos. Así que hoy ya no tenemos “reyes” “Dioses” o lo que sea en la industria del entretenimiento, porque pocos son capaces de aguantar el paso de las modas o el tiempo. Ya no hay superestrellas porque el mercado se mueve muy rápido, así que nuestros hijos difícilmente podrán entender lo que ver solamente un capítulo de Expediente X a la semana (y punto) sin foros de discusión, descargas directas, grupos de fans que hacen quedadas para tragarse temporadas enteras y todo a lo que ahora estamos más que acostumbrados. En ese contexto es entendible una figura mediática como la que nos ocupa, y la película que recoge los últimos momentos de su vida.

En la década de los ochenta Michael Jackson era una referencia mundial. Sus asesores crearon a su alrededor miles de historias fantásticas e inverosímiles que alimentaban una leyenda viva. Daba igual que fuera cierto o no, hacía que se hablase de él, se creaba misterio y, por lo tanto, ventas e ingresos. A la larga esta maniobra destruyó la carrera (y la vida) de un hombre que hoy día sabemos que fue un juguete en manos de un padre violento, compañeros ambiciosos, público insaciable de talento y del propio éxito. De las ganas de comprar el esqueleto del hombre elefante pasamos a que dormía en una cámara de oxígeno para alcanzar la inmortalidad. De un grave accidente a un montón de operaciones de estética. De una enfermedad hereditaria agravada por el estrés y la presión mediática, a las (por otra parte, racistas) ideas de que renegaba de sus orígenes. Un incidente profesional con el disco Invincible hizo que todos pensaran que su carrera estaba arruinada y que si ese hombre tenía que darnos algo, ya estaba hecho. Tras eso, ocho años de excentricidades, acusaciones de pederastia, juicios multitudinarios, parodias incendiarias. El límite entre icono y caricatura es muy delgado y borraron la imagen que el mundo tenía de él hasta que anunció un regreso a los escenarios por todo lo alto. Estas historias son importantes para comprender ‘This is It’, y os pido con que os quedéis con ellas.

Organizar un concierto es caro. Tienes que contratar bailarines, hacer ensayos, construir escenarios…etc,etc. Y si el artista en cuestión es conocido por hacerlo todo a lo GRANDE, ya me contaréis. Estoy seguro de que James Cameron y Michael Jackson hubieran hecho buenas migas. This is it (que viene a significar Esto es todo o Esto es lo que hay) era el nombre de una gira compuesta por cincuenta espectaculares conciertos. Luces, videos, coreografías y algunos destellos de genialidad que finalmente nunca verán la luz gracias a una sustancia médica llamada Proporfol y a un médico que no aclara qué estaba haciendo mientras Michael Jackson moría al tratar simplemente de dormir un poco. Con todas las entradas agotadas y la expectación que había levantado el regreso de este monstruo escénico, ¿Qué iban a hacer los organizadores para recuperar el dinero invertido?

Desde el verano pasado hemos vivido el día a día con un hombre al que no conoceremos jamás. Sabemos los nombres de sus hijos, sus apodos, las idas de pinza de La Toya, que asegura que el espíritu de Michael se comunica con ella haciendo parpadear las luces de su casa (A mí cuando me pasa eso llamo al electricista)… El anuncio de que los últimos ensayos del Rey del Pop se convertirían en una película dividió al público y yo me temía que iba a ser algo parecido a lo que ocurrió con el último trabajo incompleto de Bruce Lee, un ejercicio de canibalismo despiadado en el que llegaron a poner imágenes del cadáver del maestro de las artes marciales para vender más. Se hicieron multitud de preguntas del tipo ¿Sería This is it así? ¿Veríamos un montón de rarezas personales? ¿Saldría drogado o hasta arriba de tranquilizantes? ¿Era capaz de aguantar los conciertos que había firmado?
Y la más importante, que la escuché yo en la sala de cine saliendo de la agradable boquita de una Choni: ¿Hay que leer muchos subtítulos? Que me salgo, ¿eh?

Pues curiosamente, This is it es todo un ejercicio de respeto y cariño hacia un compañero de trabajo y un icono generacional. Se dejan a un lado todas las historias y acusaciones (propias de alguien con tanta fama y dinero) y se pasa a una faceta que me parece increíble que tengan que descubrirnos ahora, la de por qué ese hombre era famoso, su música, su trabajo. No hay ni una sola mención a su extravagante modo de vida o leyenda. Simplemente vemos a un Michael Jackson involucrado hasta la médula en el único campo donde se siente cómodo: el escenario. La película es una reconstrucción no sólo de los ensayos en el Staples Center de Los Ángeles (donde se celebró el funeral de la mega estrella) sino también trata de mostrarnos cómo hubiera sido aquel concierto.

Destacaría multitud de momentos sobre ella, como el inicio, con la voz de Kenny Ortega (el director de High School Musical, pero no os asustéis como hice yo al enterarme, también dirigió el Dangerous Tour) explicándonos cómo hubiera empezado todo. Luces, fuego y explosiones. Es imposible no alucinar literalmente cuando representan Thriller, con grabaciones en 3D de un cementerio plagado de momias, arañas gigantes (esta última, increíble) y bailarines perfectamente maquillados que desaparecen bajo el escenario mientras Michael y decenas de fantasmas bailan en el cielo. Esas grabaciones son parte importante de ‘This is it’, porque demuestran el amor que Michael Jackson profesaba por el cine. Así podemos ver durante la canción de Earth Song un lugar paradisíaco asolado por excavadoras y una niña luchando por rescatar una última brizna de hierba, acabando con una de esas monstruosas máquinas irrumpiendo en el escenario.

Pero para mí, uno de los mejores momentos de la película es la introducción a Smooth Criminal. Si el videoclip original transcurría en un bar de 1930, aquí el equipo se superó cogiendo el metraje de ‘Gilda’, y poniéndonos el famoso baile donde Rita Hayworth se quita el guante y lo lanza, donde un miembro entre el público, que no es otro que Michael, lo recoge. Esta acción hace que otro de los asistentes se enfade y le persiga. Estamos hablando de Humpfrey Bogart. Así, con el blanco y negro y una corta carrera, los disparos atraviesan la pantalla directos hacia nosotros mientras MJ salta rompiendo un cristal.

De la película en sí se puede decir poco más. Esto es lo que hay, muy inteligentemente. No es un concierto, pero casi, no se trata de un documental, pero vemos trabajando a un gran artista. Muchos se preguntan si alguien tan perfeccionista como él hubiera querido que echásemos un vistazo a algo tan parecido a la intimidad de su cuarto. Yo creo que no, pero al menos sirve para confirmarnos que era un tipo increíble y que nos dedicamos a vapulearlo sin descanso durante los últimos diez años.

Pero ‘This is it’ no ha llegado exenta de polémica, como era de esperar. Existe un grupo de gente que bajo el lema ‘This is NOT It’ alegan que la película miente sobre el estado de salud del cantante, que todos sabían que podía morir en cualquier momento, apoyados en las declaraciones de la hija de Michael que aseguraba que le obligaron a trabajar demasiado. Otros fans aseguran que hay trucos y dobles en sus bailes, que él no era capaz de moverse como antes y que en ‘This is It’ sus dotes parecen intactas. Se dice que su regreso a los escenarios respondía a sus deudas millonarias, pero Sony y algunos colaboradores aseguran que lo hacía por sus hijos, porque ahora tenían la edad suficiente para comprender lo que hacía y quería enseñárselo. La película está dedicada a ellos, aunque supongo que siempre mantendrán una sensación amarga respecto a ella. Es lógico pensar que la película toma un matiz romántico al ver a un gran artista trabajando por sus hijos, y no por un rancho cerrado desde el 2003 en busca de pruebas de delitos sexuales (hasta el momento sin éxito). La Toya dice que en los tráilers ella ve a los dobles, y Joe “papi amoroso” Jackson asegura que esa no era su voz. La verdad es que Jackson usó “Dobles” en alguno de sus conciertos, como el de la Superbowl, para dar la ilusión de que podía estar en dos o más sitios a la vez,  también para poder terminar una canción en un lado del escenario y empezar la siguiente en lo alto de una torre, pero no para compensar alguna carencia. Tal vez todo sea fruto de esa campaña de misterio que siempre alentó Jackson, el espectáculo por el mero espectáculo.

Yo voy a deciros lo que me encontré en la sala de cine: un chico, fan de Michael hasta los huesos, con una camiseta luminosa de él y con el mismo tipo de peinado, que arrastró a quince amigos/as suyos al cine con la promesa de que la peli era buena. Cachondeo, risas, melodías de móvil, cuchicheos, comentarios acerca de lo “flipado” que estaba el chaval… conversaciones en voz alta durante los primeros minutos de la peli, chistes sobre su aspecto y su voz cuando cantan Earth Song, con ese inolvidable video de selvas devastadas. En ese momento alguien se puso: “ooooh que bonito, si es que no aguanto más joder, voy a llorar… dios…. Que potito, ¿Esta mierda cuándo se acaba?”. Aplausos irónicos cuando Thriller terminaba y algún que otro mensaje de texto al son de Lady Gagá.  El fan aseguró a sus amigos que al final de los créditos había un detalle que quería que viéramos. Una escena sin más. La vieron y estallaron en carcajadas histéricas por perder el tiempo de semejante forma. Yo no era el fan en cuestión, aunque me considere admirador de Michael desde antes de su triste fallecimiento. Pero me llenó de rabia que después todos (y todas las chonis simpáticas) se hicieran fotos al lado de los pósters, adoptasen pose de prostíbulo rural vagamente sexual y dijeran: ¡¡Fototuentiii!!!

Algo que jamás comprenderé es la maldita manía de la gente de hacerse fotos en todas y cada una de las situaciones de su vida. No es la primera vez que en medio de una película un torrente de flashes de cámaras de fotos llena la sala y se escuchan risas estúpidas. No es por admiración ni respeto, sino educación. Se supone que estamos en el cine, no en el puto parque de la esquina.

Esta película tiene poco para analizar o criticar. Simplemente ES LO QUE HAY. Lo que importa son las reacciones que provoca en el público.

Yo disfruté viendo por fin a alguien a quien le apasiona lo que hace, (y como ya habéis visto, en la ciudad en la que vivo es decir muchísimo, creedme) Demostrando por qué se hizo merecedor del título de “El rey”. Un hombre sano trabajando sin descanso, con la esperanza de darle al público un glorioso espectáculo. (aunque por desgracia sé que murió antes de ensayar Dirty Diana o Bad) Humilde y amable, casi como un niño grande. Quizá muchos esperaban verle acabado y ofreciendo un patético espectáculo, y hay ciertos grupos que lamentan que no se haya incluido un capítulo final con su muerte y funeral. Pero de morbosos está el mundo lleno, y creo que es mejor dejar la película así, restaurando a un icono y recordándonos por qué debe estar ahí.  Ahora todos dicen que les sirvió de inspiración para lo que hacen, desde bailar, escribir o cortar carne en el supermercado. Quizá sea verdad. Lo que yo sé es que, como siempre, mientras algunos se reían, en la pantalla él estaba sonriendo.

“El espectáculo debe continuar, aunque yo no lo haga.” Alfred Hitchcock.

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