Dirigida por Richard Linklater (“Escuela de Rock” -1993, “Antes del amanecer” -1995, “Fast food nation” -2006), “Me and Orson Welles”, cuenta entre sus protagonistas con el ídolo de adolescentes Zack Efron, quien alejándose de los papeles en los que se le ha podido ver hasta el momento (el interpretado en “High School Musical” – 2006” – sería un ejemplo), aceptó un rol más maduro en este film británico basado en una novela de Robert Kaplow.

La historia, ambientada en el año 1937, arranca cuando un joven de 17 años, Richard Samuels (Zac Efron), es elegido de manera casual por el director de la compañía de teatro Mercury Theatre, Orson Welles (Christian McKay), para interpretar un papel en la obra que está preparando: “Julio César”.

Welles, que cree beneficioso para los ensayos, reunir al equipo en parejas, decide que Richard los realice junto con la asistente de producción Sonja Jones (Claire Danes). Trabajar a las órdenes del todavía casi desconocido director no es fácil para el muchacho, que pasará por duras etapas en las que se sentirá frustrado viendo como sus ilusiones se desmoronan, pero todo a lo que se tiene que enfrentar, también le ayuda a madurar.

De la adaptación de la novela se han encargado Holly Gent Palmo y Vincent Palmo Jr, que ya han trabajado anteriormente con Linklater.

Entre el resto del reparto, veremos a Ben Chaplin, Kelly Reilly y James Tupper (este último dando vida a Joseph Cotten).

La película ha podido verse ya en el Festival de Toronto del pasado septiembre, y ha tenido una premier en Londres hace unos días, aunque no se estrenará oficialmente en Reino Unido hasta el 5 del próximo diciembre, unos días más tarde de hacerlo en USA, que la estrena el 25 de este mes (para España, todavía no hay fecha).

Los que ya lo han visto, alaban el film, pero sobre todo, la excelente interpretación de Christian McKay encarnando a Orson Welles. No ha recibido las mismas alabanzas Efron, del que se dice, no es el actor ideal para encarnar al protagonista.

Con lo que podemos ver en el trailer, puede que no podamos hacernos una idea propia sobre la razón o no de esos comentarios, pero sobre lo que sí podemos hacérnosla, es de que, posiblemente, nos encontremos ante una interesante película.

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Swanson 

En estos tiempos aciagos en los que estamos, en los que el cine de terror está en la cresta de la ola debido a cierta adaptación de un best seller de “terror vampírico“, parece que hablar del  género de terror sea hablar de un cine palomitero de “segunda fila “ dirigido a un  público de jovencitos con acné, poco exigentes, ávidos de  aventuritas  amorosas y soporíferas de licántropos y vampiritos cachas .

 Nunca más alejado de la realidad, pues dicho género nos ha regalado verdaderas obras maestras del séptimo arte que han hecho las delicias de millones de espectadores y han influenciado a muchos de los más respetados cineastas de la historia del cine.

Pero a la vista está que el género de terror no está pasando por su mejor momento en cuanto a calidad y originalidad se refiere.  Aun así sigue aguantando el tirón,  produciendo excelentes resultados de taquilla,  generando muchísima expectación y  de vez en cuando, muy de vez en cuando, también nos obsequia con alguna que otra obra más que digna.

Pero siendo completamente sincero (cosa que siempre intento ser) y realista, dirijo mi mirada hacia  atrás y mis pequeños ojos se entristecen. Llenos de melancolía, recordando tiempos pasados en el que los vampiros desprendían elegancia, erotismo y horror por partes iguales. Tiempos en el que el color de la sangre era de un rojo más intenso y que el simple chirrido de una puerta cerrándose nos hacía estremecer de miedo. Tiempos en el que los efectos digitales  no eran siquiera un sueño de futuro. Tiempos en los que la oscuridad y la poesía iban cogidas de la mano y la imagen de un lúgubre y tenebroso castillo nos evocaba a un terror tan mágico como perturbador, donde el  lejano eco de una malévola risa nos provocaba verdaderos escalofríos y hacía aflorar nuestros miedos más ocultos.

Una época dorada del cine fantástico y de terror que tiene un nombre en mayúsculas :

 HAMMER FILM PRODUCTIONS

 Nos encontramos en el año 1934, cuando un hombre llamado William Hinds, comerciante de joyas y miembro de una pareja cómica llamada Hammer y Smith, reuniría el valor y capital suficiente para crear una pequeña productora de cine, a la que bautizaría bajo el nombre de Hammer Productions Ltd. Poco se podía imaginar Hinds que dicha empresa  se convertiría en un sello legendario y de culto que para muchos ( incluido un servidor ) es la mejor y más prolífera productora de cine terror y ciencia-ficción de la historia del séptimo arte.

En 1935 la Hammer vio nacer su primera obra : The public life of Henry VIII ,una comedia dirigida por Bernard Mainwaring que paso sin demasiada pena ni gloria. Pero fue en  1936 cuando  empezaron a poner sus ojos en el cine fantástico produciendo el film : The mistery of the Mary Celeste protagonizada por Bela Lugosi y dirigida por Denison Clift.

En 1937 el empresario y propietario de una cadena de salas de cine Enrique Carreras se asociaría a William Hinds, dándole a la productora un  soporte mediático y financiero que sería crucial para aguantar el evidente bajón comercial que produciría la llegada de la segunda guerra mundial.

 A finales de los años 40 los hijos de Enrique Carreras se hicieron con las riendas de la productora y decidieron cambiar el nombre anterior por el de Hammer Fim Productions Ltd. Gracias a la labor de los dos hermanos adquiriría  el impulso y el aire necesario para afrontar la crisis económica ( producida por la guerra ), en la que se encontraban la mayoría de los países del viejo continente.

Pero fue en la década de los 50 cuando la Hammer  llegaría a su época dorada con el incipiente apogeo del cine de terror y ciencia-ficción. La productora deseosa por cruzar el charco e intentar conquistar el irresistible mercado de  Hollywood se asoció con el empresario norteamericano Robert Lipper. Un productor que gozaba de ciertas influencias en la meca del cine.  Muchas de las estrellas ya en horas bajas de Hollywood volverían a tener interesantes propuestas gracias a Lipper  y a la Hammer,  que se aseguraba así un notable filón mediatico.

Esta sociedad de la productora Británica con Robert Lipper fue decisiva para el desarrollo de las primeras obras de la Hammer, con dos títulos importantísimos. El experimento del Dr. Quatermass ( 1955 ) y La maldición de Frankenstein ( 1957 ). Las cuales marcarían con paso firme el camino que debía seguir el sello.  Uno enfocado con gran acierto al cine de terror y ciencia-ficción. Dos obras que producirían  grandes beneficios de taquilla y muy buena aceptación por parte de la crítica, mostrando una personalidad y unos elementos que acabarían siendo patentes en todas sus producciones. Hablar de la Hammer es hablar de terror gótico, con un manejo del color muy personal y verdaderamente innovador. Una fotografía  más que talentosa, conjugando con tenebrosa armonía las sombras  con un vistoso colorido suavemente administrado (el rojo de la sangre es uno de sus elementos más característicos ), un más que sublime y sutil manejo del erotismo y la violencia,  que llega a ser angustiosa sin necesidad de ser explícita  y un excelente trato de los guiones.

Todas estas virtudes combinadas con la fructífera fórmula de contratar a “estrellas“ en horas bajas y jóvenes actores desconocidos proporcionarían a la Hammer unos resultados económicos más que suficientes para seguir siendo fieles a su original estilo. Eso sí sin perder ni un ápice de personalidad (aún en nuestros tiempos patente) y regalándonos verdaderas obras maestras que con el tiempo no han hecho más que acrecentar su leyenda, convirtiéndose en clásicos de imprescindible visionado.

Hammer  Film Productions  ha dejado una huella imborrable en la historia del cine. Es la prueba fehaciente y más incontestable de que el género de terror no está reñido con la calidad y  “el saber hacer”. Con una filmografía repleta de grandes logros, excepcional en  el aspecto  visual  y con un  predominio de contrastes  lumínicos aterradores. Siendo  sombríos y sobrios cuando el momento lo requería. Con  sugestivos e inquietantes coloridos siempre magistralmente dosificados para no perder  su personal tenebrosidad. Y contrastando un erotismo tan sutil como evidente, con manifiesta elegancia, sacando el máximo provecho a los actores y a los guiones. En definitiva:  CINE DE CALIDAD con todas las letras.

En un próximo pos indagaremos en las obras más significativas de la Hammer.

Sayonara!

Fdo: Harry Powell  

Nunca me cansaré de decir que todas aquellas películas que no comulgan con los cánones del cine más comercial, suelen pasar sin pena ni gloria por nuestros cines y eso si pasan.

Normalmente cuestan cuatro chavos y, por lo tanto, la promoción en distintos medios de comunicación brilla por su ausencia. Es por esta razón que los múltiples festivales cinematográficos que se celebran sirven de trampolín a estas producciones. Gracias al Festival de Venecia 2008 he conocido la existencia de una deliciosa y sencilla comedia italiana titulada “Vacaciones en Ferragosto” (2008) que llegó a nuestras pantallas un año después de su realización.

Gianni es un solterón entradito en años que sigue viviendo con su anciana madre Valeria. Su situación económica no es para tirar cohetes y sobreviven de la mejor forma posible en un viejo piso de un barrio de Roma. Gianni hace la compra, cocina, limpia y dedica sus momentos de ocio a echar algún que otro cigarrito y degustar un buen vino. Un día recibe la visita del administrador de la comunidad de vecinos que le informa de las múltiples deudas que sigue sin pagar y le propone un estrambótico plan: si Gianni se hace cargo de su madre Marina y de su tía Maria durante la festividad del ferragosto (15 de agosto), él se compromete a cancelar algunas de esas deudas. Gianni aceptará la propuesta igual que aceptará acoger a Grazia, la madre de un amigo médico que (de manera gratuita) realiza los chequeos de toda la familia. 

A partir de este momento Gianni deberá lidiar con cuatro ancianitas que no van a ponerle las cosas demasiado fáciles. Valeria y Marina compiten por el viejo aparato de televisión; Maria controla muy de cerca las habilidades culinarias de su anfitrión y Grazia, que debe atiborrarse a medicamentos y sólo comer verduras, aprovecha la soledad de su habitación para hincharse a pasta.

Junto a su sencillez, la película destila realismo por todos lados y así son perfectamente creíbles las acciones llevadas a cabo por los protagonistas: nos los creemos cuando duermen o cuando comen. Gran parte del mérito corresponde a un sólido y honesto guión que nunca traspasa el límite del humor grueso y zafio que caracteriza a muchas comedias manteniéndose en un perfecto y sutil equilibrio. Pero si en alguien descansa el peso de esta cinta es en esas cuatro maravillosas mujeres que traen de cabeza a Gianni y que están interpretadas por actrices no profesionales: la vitalista Marina (Marina Cacciotti) que no duda en colocarse sus mejores galas y escaparse para tomarse unas copichuelas en una terraza veraniega; la tradicional Maria (Maria Cali) que muestra orgullosa una placa que sus nietos le regalaron y en la que se afirma que es la abuela que mejor cocina la pasta al horno; la tímida Grazia (Grazia Cesarini Sforza) que se destapa como una eficaz quiromante; y (sobre todo) Valeria (Valeria De Francis), esa mujer que a pesar de rozar los 90 años sigue acicalándose y mostrando los finos modales propios de una gran señora.

Gianni Di Gregorio es el máximo responsable de este invento, puesto que no sólo dirige (por primera vez) y co-escribe esta historia, sino que también da vida al protagonista masculino. Además, Di Gregorio que fue el guionista de la contundente “Gomorra” (2008) cuenta con el director de la misma Matteo Garrone como productor de la película.

Rodada en el propio piso del propio director, contando con algunos vecinos como actores y basándose en algunas de las experiencias personales de Di Gregorio, “Vacaciones de ferragosto” no sólo pretende provocarnos alguna sonrisa sino que también se hace eco del papel de la tercera edad en el siglo XXI. Esos mayores que se convierten en un problema cuando llegan las vacaciones y que deben no sólo aceptar que se han convertido en una molestia, sino que cada vez están más solos. El educadísimo Gianni será la figura que aglutinará a esas viejecitas que, siendo tan distintas, acabarán formando poco más que una piña. Es simplemente delicioso ver cómo interaccionan entre ellas y esa tierna escena final que protagonizan.

Galardonada con el Premio a la Mejor Ópera Prima en Venecia y con el Donatello de la Academia de Cine de Italia al Mejor Director Novel, “Vacaciones de ferragosto” ha cosechado un gran éxito de taquilla en su país porque se lo merece, porque es veraz, porque con cuatro chavos se puede realizar una excelente película.    

Para ver la ficha de la película, pincha aquí.

Briony 

Título: Vacaciones de ferragosto

Título original: Pranzo di ferragosto

Nacionalidad: Italia

Año: 2008

Duración: 75 min.

Director: Gianni Di Gregorio

Guión: Gianni Di Gregorio y Simone Riccardini

Música:

Fotografía: Gian Enrico Bianchi 

Intérpretes: Gianni Di Gregorio, Valeria De Franciscis, Marina Cacciotti, Maria Calì, Grazia Cesarini Sforza, Alfonso Santagata, Luigi Marchetti, Marcello Ottolenghi, Petre Rosu.

Sinopsis: Gianni es un solterón entradito en años que sigue viviendo con su anciana madre Valeria. Su situación económica no es para tirar cohetes y sobreviven de la mejor forma posible en un viejo piso de un barrio de Roma. Gianni hace la compra, cocina, limpia y dedica sus momentos de ocio a echar algún que otro cigarrito y degustar un buen vino. Un día recibe la visita del administrador de la comunidad de vecinos que le informa de las múltiples deudas que sigue sin pagar y le propone un estrambótico plan: si Gianni se hace cargo de su madre Marina y de su tía Maria durante la festividad del ferragosto (15 de agosto), él se compromete a cancelar algunas de esas deudas. Gianni aceptará la propuesta igual que aceptará acoger a Grazia, la madre de un amigo médico que (de manera gratuita) realiza los chequeos de toda la familia. A partir de este momento Gianni deberá lidiar con cuatro ancianitas que no van a ponerle las cosas demasiado fáciles. 

Para leer la reseña de la película, pincha aquí.

Briony 

Hay remakes de los que te alegras por su cancelación (iba a decir todos, pero no sería justo). Sería el caso de “Oldboy“. Y es que una cosa era ver la película de Chan-Wook Park y otra bien diferente lo que podríamos haber visto según Steven Spielberg y Will Smith. Francamente, el director de “Tiburon” será un artista cojonudo y todo lo que queramos (no el Dios de Dioses que muchos claman, pero en fin…), pero no lo veo yo enfrascado en dicho proyecto. Más que nada porque me veo que su “final” se habría distanciado bastante del original. Es decir, nos cuela un the end bonito, como suele hacer, y a otra cosa mariposa.

Si a eso le sumo la presencia de Will Smith, apaga y vamonos. No porque el colega sea un mal actor y le tenga manía, pero francamente, no me cuadraba en una historia como Old Boy. ¿Quizás porque haya visto la cinta original (que no el manga en el que se basa, que conste) y tenga prejuicios?. Pues a lo mejor. Pero se ve que hay que vender el producto como sea. Y la unión de Spielberg/ Smith habría sido un grandísimo reclamo para la taquilla.

Como he dicho, proyecto cancelado. 

Mandate ha debido de dar un buen puertazo en las narices a Dreamworks (recordemos que la primera fué la productora que realizó la película japonesa). Quizás uno de los puntos que tuvo en cuenta Mandate a la hora de no dar el visto bueno a Spielberg, fué que él quería ser más fiel al manga en el que se basaba la película. Del cual desconozco y no sabría a ciencia cierta la diferencia entre éste y su versión cinematográfica.

Trailer de “Old Boy”

Fuente: Comics en 8mm

Fdo: Snake  

Un símbolo. A veces sólo falta eso para que la serie de turno nos venga a la cabeza. Eso es lo que han debido de pensar los autores (o el autor) de estos carteles que hacen referencia a series de gran éxito. Algunas actuales y otras con más solera. Lo bueno es que su simpleza tambien tiene su complicación. Ya que estas cosas no se hacen así como así. Hacen falta grandes dosis de imaginación y saber bien sobre la serie que quieres tratar de homenajear. Por desconocimiento hay algunos carteles que no he llegado a entender muy bien, mientras que hay otros que al seguirlas los he reconocido de inmediato. Precisamente el que abre este post es uno de ellos. Los que no veais la serie “Dexter” igual no entendeis muy bien que han querido decir. Pero es una clara referencia a uno de los secretos del protagonista. Esas láminas de cristal en las cuales deja una gota de sangre de cada una de sus víctimas. Todas en una cajita, alineadas y guardadas en un aire acondicionado (en la cuarta temporada cambia su ubicación ).

Mis preferidas son, ésta, la de Prison Break, Twin Peaks, Los Ángeles de Charlie, Héroes, House M.D., El Coche Fantástico y McGyver. ¿Y las vuestras?

Fuente: exergian

Fdo: Snake  

Sé que sería políticamente correcto calificarme como una gran ecologista y alardear de que en mi casa se reciclan hasta las colillas, sin embargo siempre intento ser coherente, consecuente y sincera.

Una (e imagino que muchos más) vive tan sumida en la vorágine del día a día que lo último en lo que piensa es en el cambio climático, la desforestación o el agujero de ozono. Y sí, ya sé que las vicisitudes de cada uno no son excusa pero, lo dicho, no es cuestión de ser hipócritas.

Todo este rollo inicial viene a cuento porque, en un principio, “Home” (2009) no encajaba en el tipo de documentales que suelen interesarme. Sin embargo, preparando un post sobre los estrenos en DVD di con el film del Yann Arthus-Bertrand y con algunas de las espectaculares imágenes que lo jalonan.  

Arthus-Bertrand, famoso fotógrafo reconocido por sus fotografías aéreas editadas en más de 60 libros, nos pasea por más de 54 países para hablarnos de cómo nació nuestro planeta y de cómo la vida se hizo paso, pero también para alertarnos de que ese mágico equilibrio que hizo posible lo que somos hoy está quebrándose a un ritmo frenético.

Junto a maravillosos parajes encontramos terribles imágenes que muestran la voracidad del ser humano que en menos de 50 años está dando al traste con lo que tardó millones y millones de años en crearse.

Estrenada en todo el mundo el 5 de junio (coincidiendo con el Día Mundial del Medio Ambiente) de 2009, “Home” se lanzó simultáneamente en cines, DVD, Youtube (con una versión más corta) y en la página web del Proyecto Home logrando así un récord.

Financiada por marcas como Gucci, Fnac, Puma o Balenciaga, la película de Arthus-Bertrand ha sido doblada en 14 idiomas destacando la versión anglosajona a cargo de Glenn Close o la latinoamericana de la mano de Salma Hayec. En este punto debo señalar que estas voz en off gozan de un excesivo protagonismo hasta el punto de que llegan a hacerse bastantes cansinas.

“Home” no sólo nos presenta una terrible realidad, sino que su parte final es un canto a la esperanza en la que se nos presentan los grandes logros de la humanidad y la innegable capacidad de ésta para unirse a la hora de reconducir comportamientos anti-ecológicos.

Cuando de imágenes se trata sobran las palabras, así que os invito dese aquí a que disfrutéis de esta producción de forma gratuita (y legal) pinchando en el enlacesque tenéis a continuación.

 Enlace para ver la película completa.

Para ver la ficha de la película, pincha aquí.

Briony 

Título: Home

Título original: Home

Nacionalidad: Francia

Año: 2009

Duración: 90 min.

Director: Yann Arthus-Bertrand

Guión: Yann Arthus-Bertrand e Isabelle Delannoy

Música: Armand Amar

Fotografía: Yann Arthus-Bertrand

Sinopsis: Arthus-Bertrand, famoso fotógrafo reconocido por sus fotografías aéreas editadas en más de 60 libros, nos pasea por más de 54 países para hablarnos de cómo nació nuestro planeta y de cómo la vida se hizo paso, pero también para alertarnos de que ese mágico equilibrio que hizo posible lo que somos hoy está quebrándose a un ritmo frenético.

Para leer la reseña de la película, pincha aquí.

Briony 

No voy a extenderme comentando el título que se estrenó el miércoles, porque de “Luna Nueva” mucho se ha hablado ya en este Blog, y mi compañero Snake, recogió la noticia el mismo día en el que debutaba en las pantallas españolas (para leer su post, pinchad aquí).

Por otro lado, y para quienes queráis tener una información más completa de la película, si pincháis aquí, podéis acceder a un especial sobre ella, confeccionado por Karelia, otra de los componentes de este Blog.

Y dicho esto, me dedico a comentar los cinco nuevos films que podremos ver a partir de hoy en nuestros cines.

“Tenderness” es un thriller producido en USA, protagonizado por Russell Crowe, Laura Dern, Jon Foster y Sophie Traub. La película está basada en una novela de Robert Cormier, escritor de literatura juvenil, ya desaparecido, y, precisamente, los dos personajes sobre los que gira la trama del film, son el joven Eric Komenko (Jon Foster), puesto en libertad recientemente, después de cumplir condena por el asesinato de sus padres, y Lori (Sophie Traub), una adolescente obsesionada por Eric, que irrumpe por sorpresa en su vida. Russell Crowe interpreta a Cristofuoro, un detective de la policía que sigue de cerca los pasos de Komenko, convencido de que este es un potencial asesino en serie.

“Amelia”, es un biopic sobre la vida de la aviadora estadounidense Amelia Earhart (Hilary Swank) que desapareció mientras sobrevolaba el océano Pacífico en 1937 en su intento de realizar un vuelo alrededor del mundo. El film nos cuenta también sus relaciones con su marido, George Putnam (interpretado por Richard Gere), con la ex esposa de este, a la que da vida Virginia Madsen, y con el que fue su amante y gran amor de su vida, Eugene Vidal (Ewan McGregor), padre del escritor Gore Vidal.

“Un lugar donde quedarse” la dirige Sam Mendes, realizador de las aplaudidas “American Beauty” (1999), “Camino a la perdición” (2002), y “Revolutionary Road” (2008). El film es una comedia dramática, que también puede encuadrarse en las llamadas road movie. Es el peregrinar de una pareja treintañera por Estados Unidos, buscando el lugar ideal donde afincar su familia, ya que están a punto de  tener un hijo. En su recorrido conocerán a muchas otras familias, vivirán con algunas de ellas situaciones surrealistas, pero siempre sacarán algo positivo de sus encuentros, lo que les llevará a una reflexión final.

“La noche que dejó de llover” es de producción española, está protagonizada por el aclamado Luis Tosar (“Celda 212” -2009), y fue pre-estrenada en el pasado Festival de Valladolid. Cuenta como Spleen (Tosar), un hombre fuera de lo corriente, que pasa las noches filosofando en una taberna con sus amigos, conoce a una chica con la que inicia una relación también fuera de lo corriente, y que tiene como marco la noche.

“Los condenados”, también producida en España, fue pre-estrenada en la pasada edición del Festival de Cine de San Sebastián. La dirige Isaki Lacuesta, del que pudimos apreciar “Cravan vs. Cravan” (2002) el documental con el que debutó en la pantalla grande. En esta ocasión, nos cuenta una tensa historia en la que dos ex-guerrilleros se reencuentran después de 30 años en una excavación ilegal, en la que comienzan a buscar el cuerpo de un compañero desaparecido en aquella época.

Y… hemos llegado al final. A la semana que viene, más.

Buen cine.

LA SAGA CREPÚSCULO: LUNA NUEVA

Título: La Saga Crepúsculo: Luna Nueva

Título Original: The Twilight Saga: New Moon

Género: Thriller, Fantasía

Nacionalidad: USA

Año: 2009

Director: Chris Weitz

Guión: Melissa Rosenberg

Intérpretes: Kristen Stewart, Robert Pattinson, Taylor Lautner, Ashley Greene, Peter Facinelli, Elizabeth Reaser, Kellan Lutz, Nikki Reed, Jackson Rathbone, Bronson Pelletier, Alex Meraz, Kiowa Gordon, Billy Burke, Chaske Spencer, Edi Gathegi, Rachelle Lefevre, Michael Sheen, Christopher Heyerdahl, Charlie Bewley, Daniel Cudmore, Dakota Fanning, Graham Greene, Anna Kendrick, Michael Welch, Christian Serratos, Justine Wachsberger, Jamie Campbell Bower, Justin Chon, Hugo Steele

Sinopsis: Basada en la novela Luna Nueva, segunda de la saga Crepúsculo de Stephenie Meyer.

El romance entre mortal y vampiro alcanza nuevas cotas cuando Bella Swan (Kristen Stewart) tienta al destino en su intento de conocer mejor a su amado vampiro, Edward Cullen (Robert Pattinson). A medida que se sume en los misterios del mundo sobrenatural del que ansía formar parte, descubre un par de antiguos secretos que la ponen más en peligro que nunca.

Nada más cumplir Bella 18 años, Edward decide abandonarla con intención de protegerla. Una desconsolada Bella se ve pasando su último año de instituto sola, medio dormida e insensible, hasta que descubre que puede visualizar la imagen de Edward siempre que corre peligro. Su deseo de estar con él a toda costa la lleva a asumir riesgos cada vez mayores, e incluso llega a aficionarse a correr temerariamente en moto a toda velocidad.

Con la ayuda de Jacob Black (Taylor Lautner), su amigo de la infancia y miembro de la misteriosa tribu quileute, Bella restaura una moto para sus aventuras. El gélido corazón de Bella se va descongelando poco a poco gracias a su creciente relación con Jacob, que guarda su propio secreto sobrenatural.

Cuando Bella deambula sola hasta un prado, se encuentra cara a cara con un letal atacante. Tan solo la intervención de una manada de lobos sobrenaturalmente grandes la salva de una espeluznante muerte y el encuentro deja terriblemente claro que Bella todavía corre grave peligro. En una carrera contra reloj, Bella descubre el antiguo secreto de la tribu quileute y el auténtico motivo por el cual Edward la dejó. También afronta la posibilidad de una reunión potencialmente mortal con su amado muy distinta de la que esperaba.

TENDERNESS

Título: Tenderness

Título Original: Tenderness

Género: Thriller

Nacionalidad: USA

Año: 2008

Director: John Polson

Guión: Emil Stern

Intérpretes: Russell Crowe, Laura Dern, Sophie Traub, Jon Foster, Alexis Dziena, Michael Kelly, Jake M. Smith

Sinopsis: El detective Cristofuoro (Russell Crowe) es un veterano policía obsesionado con el caso de Eric Komenko (Jon Foster), un joven que acaba de salir de prisión tras cumplir condena por el asesinato de sus padres. Eric Komenko también ocupa los pensamientos de Lori (Sophie Traub), una problemática adolescente que se siente irremediablemente atraída por él desde que presenció un extraño suceso años atrás. Lori se presenta por sorpresa en la vida del joven, determinada a acompañarle allá donde vaya, a pesar de las advertencias del detective Cristofuoro, quien, convencido de que Eric es un asesino en serie que pronto volverá a actuar, no dudará en seguir sus pasos. Aunque tenga que emplear métodos poco ortodoxos para intentar detenerle.

AMELIA

Título: Amelia

Título Original: Amelia

Género: Drama, Biopic

Nacionalidad: USA

Año: 2009

Director: Mira Nair

Guión: Ronald Bass, Anna Hamilton Phelan

Intérpretes: Hilary Swank, Richard Gere, Ewan McGregor, Virginia Madsen, Christopher Eccleston, Mia Wasikowska

Sinopsis: Basada en la vida de la aviadora Amelia Earhart (Hilary Swank), legendaria piloto y un enigmático símbolo del espíritu libre americano, cuya existencia se rigió por una profunda curiosidad por todo lo que la vida le podía ofrecer. Los precoces triunfos obtenidos por Earhart en el ámbito de la aviación y su meteórico ascenso en fama y fortuna, recibieron el estímulo de su tempestuosa asociación y posterior matrimonio con el editor George Putnam (Richard Gere). Unidos por su mutua ambición, admiración y, finalmente, gran amor, el vínculo entre ellos no llegó a romperse ni siquiera con la breve pero apasionada aventura que Earhart mantuvo con Gene Vidal (Ewan McGregor). Earhart fue la primera mujer que cruzó el Atlántico en solitario y fue el primer piloto, ya sea masculino o femenino, en atravesar el Pacífico, también en solitario. En su intento por ser la primera persona en dar la vuelta al mundo por la ruta ecuatorial, la vida de Amelia se vio truncada trágicamente por su misteriosa y prematura desaparición en las aguas del Pacífico Sur en el año 1937.

UN LUGAR DONDE QUEDARSE

Título: Un lugar donde quedarse

Título Original: Away we go

Género: Comedia

Nacionalidad: USA

Año: 2009

Director: Sam Mendes

Guión: Dave Eggers, Vendela Vida

Intérpretes: John Krasinski, Maya Rudolph, Jeff Daniels, Carmen Ejogo, Jim Gaffigan, Maggie Gyllenhaal, Josh Hamilton, Allison Janney, Melanie Lynskey, Chris Messina, Catherine O’Hara, Paul Schneider

Sinopsis: Cuando Burt y Verona (John Krasinski y Maya Rudolph) descubren que están a punto de tener un niño, sufren una crisis de pánico. No soportan el pueblo donde viven, y ahora que los padres de Burt se mudan de allí, pierden el sistema de apoyo con el que contaban. Deciden emprender un viaje en busca del sitio ideal para echar raíces y criar un niño. De paso, visitan a una serie de parientes y amigos. Algunos son absolutos excéntricos, otros son conmovedores, pero todos ayudarán a Burt y a Verona a encontrar su destino. Acabarán por descubrir que para crear un hogar, sólo se necesitan el uno al otro.

LA NOCHE QUE DEJÓ DE LLOVER

Título: La noche que dejó de llover

Título original: La noche que dejó de llover

Género: Drama

Nacionalidad: España

Año: 2008

Director: Alfonso Zarauza

Guión: Alfonso Zarauza

Intérpretes: Luis Tosar, Nora Tschirner, Mercedes Sampietro, Chete Lera, Miguel de Lira, Fede Celada, Cristina Solano, Macarena Gómez, Camila Bossa

Sinopsis: Spleen (Luis Tosar), un tipo poco corriente, pasa las noches filosofando hasta el amanecer en compañía de sus amigos de La Taberna de los Dramáticos, santuario bohemio al que no falta ni una noche desde hace años. Después de tres meses de lluvia ininterrumpida, de pronto esa noche deja de llover. Es entonces cuando Spleen sale a comprar pan y conoce a La Rusa (Nora Tschirner), una rubia con flequillo en la que materializa sus ilusiones. Juntos iniciarán un viaje inesperado, tierno y surrealista a través de la noche y del interior de ellos mismos que transformará sus vidas por completo.

LOS CONDENADOS

Título: Los condenados

Título original: Los condenados

Género: Drama

Nacionalidad: España

Año: 2009

Director: Isaki Lacuesta

Guión: Isaki Lacuesta

Intérpretes: Daniel Fanego, Arturo Goetz, Leonor Manso, María Fiorentino, Bárbara Lennie

Sinopsis: Dos ex-guerrilleros se reencuentran 30 años más tarde en una excavación ilegal, donde buscarán el cuerpo de un tercer compañero desaparecido entonces. La tensión y los secretos escondidos durante ese tiempo aflorarán a medida que se acerquen a la impredecible solución final, donde no todo será lo que parecía.

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Swanson 

No es la primera vez, ni será la última, que un famoso adinerado pasa por apuros económicos. En el mundo del deporte recuerdo a uno de los integrantes de los Chicago Bulls, el lugarteniente de Michael Jordan, Scottie Pippen, declararse en bancarrota debido a que la persona que le llevaba sus finanzas le había engañado. Quedándose prácticamente con todo su patrimonio. Es decir, de tener una vida resuelta hasta el fin de sus días, a tener que jugar en equipos de segunda con una edad bien avanzada. Actualmente desconozco si está en algún equipo europeo dejándose la piel hasta que el cuerpo aguante. Pero desde luego su vida no es la que era. Por lo menos en el aspecto económico. Y como esos hay muchos casos. El dinerito a mansalva hace que empieces a gastarlo tan pronto entra. Es lo bueno y lo malo de tenerlo. Si tienes poco el grifo no dá para más. Pero si tienes mucho crees que nunca se va a gastar.

Nicolas Cage, el cual lleva bastante tiempo ganando dinero con sus películas (y no precisamente poco), parece que empieza a tener dichos problemas. Gastar más de lo que tienes, por mucho que tengas.

En un primer momento acusó a su encargado financiero de no advertirle de que podía tener algún que otro problema al respecto. Y es que Hacienda, sea en el país que sea, no se casa con nadie. De ahí que le reclamasen cuatro millones y pico de dólares (si no recuerdo mal) y no fuese capaz de pagarlos. Lo bueno es que Johnny Deep se va a hacer cargo de dicha deuda. Ya que en su momento Cage le recomendó para su primer papel en “Pesadilla en Elm-Street”. Con lo que el actor ha ganado en la saga de “Piratas del Caribe” se puede permitir echar una mano a su amigo.

Pero ahora viene lo bueno. Si Cage demandaba a su anterior asesor (o contable, o gestor, o como queráis llamarlo) por su situación, ahora él es el demandado. Ya que según Samuel Levin, Cage le debe casi 90.000 euros por trabajos impagados. Y lo mejor de todo es que ha nombrado algunas de las cosas por las que el actor de “Leaving Las Vegas” puede estar en la bancarrota.

Aquí no estamos hablando de gente normal y corriente que se ha metido en un piso y tiene que hacer frente a una hipoteca. Luego hay crisis, le despiden del trabajo y la situación se complica enormemente. El patrimonio de Cage (obvio otros lujos que no se suelen nombrar) es para levantar las cejas.

Según Levin: “Lo que causó la ruina del actor fué su lujoso estilo de vida. Las enormes cantidades que había que detinar para mantener sus dos castillos, quince casas, su flota de yates y sus Rolls Royces, entre otras de sus posesiones”.

Es decir, que el “pobre” no tuvo medida y en cada país que rodaba se compraba una casa. Si le apetecía un castillo se lo compraba (como cuando tú vas al super a comprar gomina). Y los coches no serían de doce mil euros.

En fin, que estas cosas salen como salen. Seas rico o no, una buena administración nunca viene mal.

Fdo: Snake