Promociones de Cine – 30, 31 de julio y 1 de agosto

Antes de dar cuenta de las Promociones de Cine que distintos periódicos nos proponen para esta semana, quisiera comentar lo caótica que resulta la información referida a la colección La II Guerra Mundial en el Cine que ofrece El Mundo. Parece ser que la citada publicación tiene tendencia a variar las fechas de entregas de las películas con lo que es muy difícil seguirles la pista y muy fácil meter la pata. Si alguno o alguna se ha encontrado con este problema, desde aquí mis disculpas.

Tres son los títulos, a cuál más interesante, que Público nos ofrece el viernes 30 de julio: Aflicción, Saraband y Arcadia. Ese mismo día, La Razón regala una comedia muy adecuada para las fechas que se avecinan: Tres suecas para tres Rodríguez. Casi nada…

El sábado, como suele ser habitual, podréis optar a un amplio abanico de propuestas: El sheriff y el pequeño extraterrestre con Marca; Milagro en Milán y La herencia Ferramonti con Abc; Atraco perfecto con La Vanguardia; A.I. Inteligencia artificial y Alien, el 8º pasajero con El País; y Lobos marinos con El Mundo.

Y El Mundo, Abc y La Razón estrenan el mes de agosto con  El último submarino, Underworld y Ha llegado un ángel, respectivamente.

A continuación encontraréis completa información de todas estas promociones.

Recomendaciones CINÉfagas: “The Ring” y “Darkman”

 

 Esta semana tenemos dos películas de corte fantástico, si bien una de ellas es más terrorífica que la otra y llega a dar una “explicación” a las cadenas. ¿Cadenas? Bueno, hace años, muchos años, igual recibías en tu buzón una carta que te obligaba a que se la mandases a más personas, ya que si no lo hacías podían caerte no se cuantos años de mala suerte. Ahora, tenemos los emails. A esas cadenas me refiero. Sam Raimi vuelve a hacer acto de presencia, mientras que Hideo Nakata realizó una película que marcó un antes y un después en cuanto a las películas de terror de origen asiático. Y es que “The Ring” sorprendió a muchos (de igual calidad podríamos poner a “The Eye”, “Dark Water” o “La Maldición”), pero su estela hizo que las películas miméticas se sucedieran, así como las secuelas prescindibles (tanto de su país de origen como en territorio americano).

`Acorralado (First Blood)´ -La agonía de un veterano de Vietnam-

 

Sylvester Stallone tuvo dos películas emblemáticas en su carrera. Una fue Rocky y otra Acorralado (First Blood). Si la primera ya se llevó (injustamente para algunos) el Oscar a la mejor película, la segunda nos ofreció una visión de lo que podía sufrir un veterano del Vietnam que volvía a casa (no por Navidad), intentando olvidar los horrores de la guerra.

Más de uno recordaría a John Rambo por sus secuelas, obviando su origen, uno que sí estaba a la altura de lo que se puede considerar una película de acción dramática.

Acorralado

Título: Acorralado

Título original: First blood

Nacionalidad: USA

Año: 1982

Duración: 97 min.

Director: Ted Kotcheff

Guión: Sylvester Stallone, Michael Kozoll, William Sackheim

Música: Jerry Goldsmith

Fotografía: Andrew Laszlo

Intérpretes: Sylvester Stallone,  Bill McKinney, Brian Dennehy, Richard Crenna, David Caruso, Jack Starrett, Michael Talbott, Don MacKay, Chris Mulkey, John McLiam, Alf Humphreys, David L. Crowley, Charles A. Tamburro, David Petersen, Craig Huston

Sinopsis: John Rambo, antiguo boina verde, va a visitar a un antiguo compañero de armas y recibe la noticia de que éste ha muerto como consecuencia de los efectos de la guerra. A pocos días, la policía detiene a Rambo por vagabundo y se ensaña con él. Entonces recuerda las torturas que sufrió en Vietnan y reacciona violentamente.

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Téaser tráiler de ‘piratas del Caribe, en costas extrañas’.

Ya ni siquiera esperan a tener toda la película filmada para empezar la promoción. Siguiendo el ejemplo de ‘Men In Black’, nos llega el primer tráiler de las nuevas andanzas del capitán Jack Sparrow, un personaje que se ha convertido en un icono por derecho propio. Se agradece ver un avance que no sólo no te destripa hasta el último secreto del film, sino que además no usa ni una sola imagen de la película.

`The Ambulance´-cuando el protagonista es un dibujante de cómics-

¿Os acordáis de que el protagonista de una película fuese un dibujante de cómics? Rara pregunta. Normalmente suelen ser policías, investigadores, detectives de homicidios, militares, gente con una preparación que echaría para atrás al más pintado. Así que… ¿qué podría hacer una persona que simplemente se dedica a hacer dibujos en un papel?

Que se lo pregunten a Eric Roberts en la película “The Ambulance”.

The Ambulance

Título: The ambulance

Título original: The ambulance

Nacionalidad: USA

Año: 1990

Duración: 95 min.

Director: Larry Cohen

Guión: Larry Cohen

Música: Jay Chattaway

Fotografía: Jacques Haitkin

Intérpretes: Eric Roberts, James Earl Jones, Megan Gallagher, Janine Turner, Richard Bright, Red Buttons, Eric Braeden, Stan Lee

Sinopsis: Josh conoce por casualidad a Cheryl, que le confiesa que es diabética cuando comienza a sufrir un ataque. Una ambulancia interviene rápidamente llevándola al hospital. Cuando, a la mañana siguiente, Josh decide hacerle una visita, Cheryl ha desaparecido sin dejar rastro. Cuando se da cuenta de que la policía no le hace caso, Josh decide investigar por su cuenta.

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`Los Siete Magníficos del Espacio´-homenajeando a Kurosawa en el espacio-

 

Hoy voy a hablar de un remake que quizás no conozca mucha gente. Aunque si disfrutasteis de la década de los ochenta posiblemente la pudisteis ver en el cine (aunque hace un tiempo la emitieron en digital plus). Y es que “Los Siete Magníficos del Espacio” (título que no tiene mucho que ver con el original, todo hay que decirlo) bebe directamente de la obra de Akira Kurosawa, “Los Siete Samurias”. ¿O se fijarían en el remake americano situado en el Oeste titulado “Los Siete Magníficos”?, quien sabe.

Este tipo de películas tienen un elemento muy nostálgico para el que escribe estas líneas. Eran unos tiempos donde los efectos especiales no eran como los de ahora (sin tanto efecto digital), pero había producciones –como las que nos ocupa- que tampoco llegaban a un excelente nivel, si lo comparamos con películas como “Star Wars”, la cual marcó un antes y un después junto a “2001: Una Odisea en el Espacio”.

Sin embargo, eran entretenidas y pasabas un buen rato con ellas, que era lo que importaba en aquel momento. Sin preguntarte si eran realmente buenas o malas películas.

Los Siete Magníficos del Espacio

Título: Los 7 magníficos del espacio

Título original: Battle Beyond the Stars

Nacionalidad: USA

Año: 1980

Duración: 104 min.

Director: Jimmy T. Murakami

Guión: Anne Dyer, John Sayles

Música: James Horner

Fotografía: Daniel Lacambre

Intérpretes: Richard Thomas, Robert Vaughn, John Saxon, George Peppard, Darlanne Fluegel, Sybil Danning, Sam Jaffe, Jeff Corey, Marta Kristen, Larry Broyles, Dick Carlos

Sinopsis: Los sucesivos y reiterados ataques sufridos por los habitantes de un pequeño planeta en una lejana galaxia hacen que contraten a un ejército de mercenarios para que les proteja de los invasores. Remake del film de Kurosawa “Los 7 samuráis”, cambiando la ambientación japonesa por un futuro al estilo “La guerra de las galaxias”.

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`Un Regalo para Ella´-una comedia francesa con mascota de por medio-

 

Hay comedias francesas divertidas. Digo eso porque nombrar al cine francés, y  más concretamente el que hace reír, suele levantar no pocas suspicacias entre el personal.  Pero en todos sitios cuecen habas y cada país tiene su estilo de cine. Así que es normal que si el acercamiento al país galo no ha sido positivo, al final se pase olímpicamente de su producción cinematográfica con la frase de “buf! Paso, es francesa”.

“Un regalo para ella” es una comedia romántica. Y tiene algunas cosas positivas, sobre todo para los que tienen una mascota canina en casa. Precisamente ese es el canto de sirena que escuché yo y por el que me acerqué a esta película.

Un Regalo Para Ella

Título: Un regalo para ella

Título original: Trésor

Nacionalidad: Francia

Año: 2009

Duración: 89 min.

Director: Claude Berri, François Dupeyron

Guión: Claude Berri, Eric Assous

Música: Frédéric Botton, Jean-Yves dAngelo

Fotografía: Agnes Godard

Intérpretes: Alain Chabat, Mathilde Seigner, Fanny Ardant, Isabelle Nanty, Stéphane Freiss, Laurent Spielvogel, Bruno Putzulu, Jean-Michel Martial, Marine Delterme, Marie-Paule Belle

Sinopsis: Jean-Pierre y Nathalie se aman desde hace cinco años. Para celebrar este aniversario, Jean-Pierre hace a su compañera un regalo inesperado: un adorable bulldog inglés de cuatro meses. Nathalie se vuelve loca de alegría y entabla de inmediato una profunda y cariñosa relación con la mascota a la que llama Trésor. Jean Pierre jamás imaginó lo complicada que podría ser su relación al tener una mascota.

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`Toy Story 3´ -emotiva y perfecta. Pixar vuelve a hacerlo otra vez. Una obra maestra sin lugar a dudas-

 

Creo que nunca he catalogado a una película con la etiqueta de “obra maestra”. En parte porque ese término lleva a veces a engaño, ya que lo que uno piense no tiene que ser precisamente compartido por los demás, y cuando lo haces parece que entras en un terreno algo farragoso, donde las explicaciones se suceden y no parecen tener fin. Aparte de que se usa muy a menudo y el término se ha ido devaluando poco a poco. Realmente a pocas películas me atrevería a llamarlas de tal forma, siendo muy cuidadoso en ese aspecto, aunque las tengo en mente, y ha tenido que ser la última película de Pixar la que me haya tirado de la oreja y obligado a llamarla como lo que es. Una obra maestra, no sólo en el género de la animación, y un broche de oro (de los de verdad) a una saga que marcó un antes en cuanto a hacer películas de animación por ordenador.

Lo voy a decir bien claro. En los últimos veinte minutos, el que aquí escribe y con treinta y cinco años a sus espaldas, tuve un nudo en la garganta y las lágrimas se sucedieron en dos escenas concretas. Probablemente los que la hayáis visto sabréis a cuales me refiero. Y es que Pixar ha sabido tocarme la fibra sensible (ya lo hizo con otras películas como “Rattatouille”, “Wall-E” o “Up”) de una manera que no podía imaginarme. Es más, salí del cine pensando lo siguiente: “¿Cómo lo hacen estos tíos para superarse una y otra vez”, “¿cómo consiguen que sus secuelas aumenten de calidad considerablemente cuando suele ser a la inversa en el mundo del cine?”. Las dos primeras entregas de “Toy Story” son buenísimas, imprescindibles, pero -y sin despreciarlas en absoluto- esta tercera entrega ha superado mis expectativas y la he acabado situando en lo más alto de la saga.

TOY STORY 3 (3D)

Título: Toy Story 3 (3D)

Título original: Toy Story 3 (3D)

Nacionalidad: USA

Año: 2010

Duración: 103 min.

Director: Lee Unkrich

Guión: Michael Arndt

Música: Harry Gregson-Williams y John Powell

Fotografía: Animation

Intérpretes: (Voces en la versión original) Tom Hanks, Tim Allen, Joan Cusack, Don Rickles, Wallace Shawn, John Ratzenberger, Estelle Harris, John Morris, Laurie Metcalf, R. Lee Ermey, Jodi Benson, Ned Beatty, Michael Keaton, Timothy Dalton, Jeff Garlin, Bonnie Hunt, Whoopi Goldberg

Sinopsis: Los creadores de Toy Story y Toy Story 2 abren de nuevo el baúl de los juguetes y nos traen de vuelta a la pandilla. Andy se ha hecho mayor y se prepara para marcharse a la universidad, lo que provoca la preocupación de Buzz, Woody y el resto de la banda por su incierto futuro. Una divertidísima nueva aventura en 3D que hace aterrizar a nuestros amigos en una guardería llena de críos salvajes que inmediatamente ponen sus dedos pringosos en sus “nuevos” juguetes. Éstos tratan de mantenerse juntos en esta caótica situación asegurándose de que “ningún juguete se queda atrás”. Mientras, Barbie conoce en persona a Ken (sí, ese Ken).

 

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Nuevo tráiler de ‘Tron Legacy’: más personajes virtuales.

Recuerdo cuando estrenaron la película ‘Final Fantasy’ y empezaron todos aquellos absurdos rumores acerca de que los actores digitales sustituirían en algún momento a los de carne y hueso. A día de hoy eso no ha ocurrido, pero el tratamiento por ordenador de algunos actores ha ido en aumento. Pudimos verlo con ‘Benjamin Button’ y terminar de comprobarlo con ‘Avatar’. Ahora le toca el turno a la secuela de ‘Tron’ aquella película que, según los Simpsons, nadie vio, pero que hasta su estreno estas navidades está acumulando papeletas para convertirse en un espectáculo visual impresionante.  Aquí tenéis el último tráiler con música de Daft Punk, que en mi opinión le sienta genial al film.

The Matrix y su versión consolera.

 

Todos sabemos las cosas positivas y negativas (para unos más lo segundo que lo primero) que tuvieron las secuelas de “The Matrix”, pero no vamos a hablar de ello hoy. Más bien voy a tocar el juego que sacaron tiempo después, titulado “The Matrix: Path of Neo”. Y es que quisieron abarcar tanto y enredar las cosas de mala manera, que en su momento “Enter The Matrix” parecía que era un juego totalmente imprescindible para resolver más de una incógnita que dejaba la película en el aire. Al final, no molaba. La gente quería poder jugar con Neo, Trinity o Morpheo. Así que poder pegar patadas y puñetazos con Niobe (la mujer de Will Smith) y su compañero de fatigas, no resultó una experiencia demasiado agradable para el gamer de turno. Eso sí, vendió como churros. Ya que el efecto Matrix estaba en lo más alto. Tan sólo algunas escenas que no se podían ver en el cine (tales como Persephone -Monica Bellucci- dándole un morreo a Niobe) era de lo poco positivo. Y eso que el efecto bullet-time o estaba del todo mal. De “The Matrix On-Line” mejor ni hablamos. Un fiasco como una catedral del que nunca se supo demasiado.

Así que la esperaza apareció con el segundo juego dedicado a la saga de Neo y compañía. “The Matrix: Path of Neo”. Ahí sí podíamos jugar con nuestro héroe y repartir estopa a diestro y siniestro. ¿Estuvo bien la experiencia?

Tráiler de ‘The Debt’: a mí Sam Worthington me mola.

‘Avatar’, la película más taquillera de la historia, la responsable de que te saquen los higadillos con las películas en 3D, y James Cameron, uno de los directores más tiránicos del mundo, son los responsables de haber puesto en el punto de mira al australiano Sam Worthington. Este actor, que entró en la academia de arte dramático por casualidad (fue a acompañar a su novia a las pruebas y le cogieron a él, lo que supuso que a la semana siguiente ella le diese con la puerta en las narices), no cuenta con el favor de la gente, más o menos lo mismo que le pasó a Leonardo Di Caprio tras hundirse junto con el Titanic hace ya casi cien años. Aún estamos digiriendo la noticia de que ‘Avatar’ regresa a los cines para sacar a la Fox del pozo en el que se está metiendo por culpa de los últimos batacazos taquilleros cuando podemos echar un vistazo a un drama protagonizado por el actor junto a Hellen Mirren. La historia tiene todos los tintes de convertirse en un arquetipo: judíos que deciden vengarse de los nazis que les hicieron la vida imposible. No es el proyecto que más me interesa de este actor, pero ahí va:

Primera imagen del nuevo capítulo de ‘Perdidos’ (‘Lost’)

ABC ha dado más datos sobre el nuevo capítulo de ‘Perdidos’ (‘Lost’), ‘New Man in Charge’, que recordemos se centra en las nuevas vidas de Hurley (Jorge García) y Ben (Michael Emerson) como nuevos líderes de la isla.

El capítulo se estrenará en exclusiva en Blu-ray y DVD el 24 de Agosto, en una reedición de la serie titulada ‘Perdidos: La serie completa’ y en ‘Lost: La sexta temporada completa’.

`Shrek´-una burla irónica hacia las películas tradicionales de animación-

 

El ogro verde y el asno parlante fueron un soplo de aire fresco en cuanto a las películas de animación. Su burla y su parodia hacia las películas de animación tradicionales (sobre todo las de Disney) fue divertido (y con razón) para gran parte del público. A eso habría que sumar unas canciones pegadizas, unos diálogos frescos y dinámicos y algunas escenas simplemente brillantes.

Shrek

Título: Shrek

Título original: Shrek

Nacionalidad: USA

Año: 2001

Duración: 92 min.

Director: Andrew Adamson, Vicky Jenson

Guión: Ted Elliott, Terry Rossio, Joe Stillman, Roger S.H. Schulman (Novela: William Steig)

Música: Harry Gregson-Williams y John Powell

Fotografía: Animation

Intérpretes:

Sinopsis: Hace mucho, mucho tiempo, en una lejanísima ciénaga vivía un intratable ogro llamado Shrek. Pero de repente, un día, su absoluta soledad se ve interrumpida por una invasión de sorprendentes personajes de cuento. Hay ratoncitos ciegos en su comida, un enorme y malísimo lobo en su cama, tres cerditos sin hogar y otros muchos seres increíbles que han sido deportados de su reino por el malvado Lord Farquaad. Para conseguir salvar su terreno, y de paso a sí mismo, Shrek hace un pacto con Farquaad y emprende viaje para conseguir que la preciosa princesa Fiona sea la novia del Lord. En tan importante misión le acompañan un burro chistoso, dispuesto a hacer cualquier cosa por Shrek. Todo, menos estarse calladito. Rescatar a la princesa de una dragona enamoradiza que suelta fuego al respirar va a resultar una tontería comparado con lo que ocurre cuando el oscuro secreto que la joven guardaba es revelado.

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¿Joseph Gordon-Levitt será Enigma en ‘Batman 3′?

Según la web First Sowing, fuentes muy fiables confirman que el villano de ‘Batman 3′ (título provisional elegido por la Warner para la próxima película de Christopher Nolan) será Enigma. Según las mismas fuentes, esta semana se está realizando el casting para el papel y el preferido por todos es Joseph Gordon-Levitt (‘500 Días juntos‘).

Todo esto, lógicamente, no está confirmado, pero hasta la fecha es la noticia más relevante sobre la secuela de ‘El caballero oscuro’.