Cartel y trailer de “Millenium 3: La Reina en el Palacio de las Corrientes de Aire”

 

 Temblé cuando ví este cartel. En serio. Por un momento pensaba que “El Rey del Pollo Frito” había vuelto a sacar un disco. Pero una vez pasado el shock inicial me dí cuenta que era el cartel de la tercera entrega (la que cierra la trilogía) de “Millenium”. Con un título (bueno, los de los otros tambien eran similares) que habría que premiar al que se lo aprenda a las primeras de cambio. “La Reina en el Palacio de las Corrientes de Aire”. Habrá que ver como es el broche final a la serie, después de lo encantado que salí de ver la primera parte y del sabor agridulce que me dejó la segunda. Y eso que el personaje de Lisbeth Salander es de lo más atrayente.

Abajo podéis ver el cartel y el trailer en cuestión.

“The road” (La carretera) – Camino sin fin

Satisfecho tiene que estar Cormac McCarthy, con la adaptación que de su novela ha hecho para el cine John Hillcoat. Y satisfecha con la película me he sentido yo, cuando por fin he podido ver plasmado en imágenes, el que considero uno de los mejores libros que leí el pasado año. El tiempo de espera para su estreno, ha merecido la pena.

Pero el que “The road” haya colmado mis expectativas, no quiere decir que colme las de todos los que vayan a verla. Como el libro tampoco habrá colmado las de los que buscaran una historia de acción y entretenimiento en un mundo apocalíptico, porque McCarthy, describe un mundo y unos personajes mucho más cercanos a lo que realmente nos encontraríamos en un post-Apocalipsis, y en el no entran mutantes descerebrados, ni aparatosos enfrentamientos sangrientos, sino seres humanos desesperados por sobrevivir, por que, al fin y al cabo, la vida es lo único importante que el ser humano posee, y aunque el entorno le sea hostil, lucha siempre por conservarla.

“THE ROAD” (LA CARRETERA)

 

Título: The road (La carretera)

Título Original: The road

Nacionalidad: USA

Año: 2009

Duración: 112 min.

Director: John Hillcoat

Guión: Joe Penhall

Música: Nick Cave

Fotografía: Javier Aguirresarobe

Intérpretes: Viggo Mortensen, Charlize Theron, Robert Duvall, Guy Pearce, Kodi Smit-McPhee, Michael Kenneth Williams, Garret Dillahunt, Molly Parker

Sinopsis: Basada en el best seller ganador del Premio Pulitzer de Cormac McCarthy.

La historia transcurre en un mundo apocalíptico arrasado por un misterioso cataclismo, en el que un padre (Viggo Mortensen) y su hijo (Kodi Smit-McPhee) viajan hacia la costa para buscar un lugar seguro donde asentarse. Durante su travesía se cruzarán con los pocos seres humanos que quedan, la mayoría de los cuales, o bien se han vuelto locos, o se han convertido en caníbales.

 

Para leer la reseña de la película, pincha aquí

 

Swanson 

Cartel y trailer de “Wall Street 2: Money Never Sleeps”

 

 ¿Hacía falta hacer una secuela de “Wall Street“? NO. Pero es evidente que en los tiempos que corren las secuelas imperan por encima de todo. Michael Douglas consiguió un Oscar por su interpretación de Gordon Gekko (lo mejor de la película), además de un Globo de Oro. Oliver Stone (cuando todavía hacía buenas películas) nos obsequió con una película donde la ambición, la traición y el dinero eran el eje central. Ahora Shia Labeouf toma el relevo de Charlie Sheen y el hijo de Kirk Douglas seguirá en el papel de un hombre que ha convertido la manipulación en un arte.

De momento ya tenemos dos carteles y un trailer para hacernos una idea de lo que veremos. No se vosotros pero a mí como que no me apetece mucho verla el día de su estreno.

“Un tipo serio” – El colmo de la mala suerte

 

Años 60. Larry Gopnik es un judío norteamericano que trabaja como profesor de física, está casado y tiene dos hijos adolescentes. Parece que en su vida todo funciona como un perfecto engranaje hasta que una serie de imprevistos acontecimientos van hundiéndole en el pozo más profundo.

Éste sería un resumen muy breve de “Un tipo serio” (2009), la última cinta de los hermanos Coen que opta a conseguir los Oscar a la Mejor Película y al Mejor Guión Original.

Esta tragicomedia nos presenta a un hombre que se ajustaría a la definición de “serio” si no fuera porque su aspecto y sus ademanes provocan una media sonrisa en cuanto aparece en pantalla. Pero es que además, Larry debe enfrentarse a su mujer (que le pide el divorcio y lo echa de casa para “liarse” con un viudo), a sus hijos (dos niñatos egoístas –uno de ellos fumador de marihuana- que pasan olímpicamente de su padre), a uno de sus alumnos (un coreano que pretende sobornarlo para conseguir un aprobado), a su hermano Arthur (un simplón jugador compulsivo que se pasa el día drenándose un quiste que tiene en la nuca) o a sus rabinos (tres “elementos” que son incapaces de dar respuesta a sus dudas existenciales).

“Un tipo serio”

Título: Un tipo serio

Título original: A serious man

Nacionalidad: EEUU

Año: 2009

Duración: 105 min.

Director: Joel Coen y Ethan Coen

Guión: Joel Coen y Ethan Coen

Música: Carter Burwell

Fotografía: Roger Deakins 

Intérpretes: Michael Stuhlbarg, Richard Kind, Fred Melamed, Sari Lennick, Adam Arkin, Aaron Wolff, Jessica McManus, Simon Helberg, George Wyner, Fyvush Finkel.

Sinopsis: Años 60. Larry Gopnik es un judío norteamericano que trabaja como profesor de física, está casado y tiene dos hijos adolescentes. Parece que en su vida todo funciona como un perfecto engranaje hasta que una serie de imprevistos acontecimientos van hundiéndole en el pozo más profundo.

 

Para leer la reseña de la película, pincha aquí.

 

 

Briony 

¿Habrá que “pitufar”? Primera imagen de cómo será un Pitufo en la pantalla grande

 

Quien se lleve las manos a la cabeza viendo la imagen de más arriba o pensando en que “Los Pitufos” (The Smurfs) van a tener su versión cinematográfica, que se acuerde de “Scooby Doo” o de “Garfield”, por citar sólo dos ejemplos. Y es que aunque parezca mentira, esos diminutos seres de color azul (ahora que se lleva ese color y que tantos dividendos está dando) han llenado las arcas de su creador. Su versión en papel, su serie televisiva y el merchandising que tenían detrás (aún conservo multitud de moñacos de cuando era peque) fueron increíblemente populares. De ahí que ahora mismo se esté cociendo una película en 3D que será estrenada el próximo año. Más concretamente para el 29 de Julio. A mí me pica la curiosidad la verdad, y aunque sea un producto pensado directamente para el público infantil me gustará ver cómo lo llevan a cabo. Sobre todo porque un pitufa entre tanto pitufo siempre me ha hecho fantasear con multitud de cosas. Raro que es uno, supongo.

Recordemos un poco cómo eran en su versión animada.

Estrenos en DvD/Blu-ray – Lanzamientos del 8 al 14-02-2010

Cargadita nos llega esta semana de interesantes propuestas que, sobre todo, encontraremos en la sección CINE DE SIEMPRE. Pero empecemos por el principio y destaquemos el lanzamiento en DVD y Blu-ray de una de las mejores películas del 2009 y ésa no es otra que “Moon” de Duncan Jones que ha revitalizado el género de la ciencia-ficción demostrando que con cuatro duros puede rodarse una excelente cinta. Triunfadora en el Festival de Sitges 2009 logrando los premios a la Mejor Película, al Mejor Actor para el (magnífico) Sam Rockwell, al Mejor Guión y a la Mejor Dirección Artística, os recomendamos desde esta Tierra de CINÉfagos que no dejéis de verla.

Se acercan los Oscar 2010 y eso queda patente en el lanzamiento de numerosas películas que han logrado alguna que otra estatuilla dorada o, cuando menos, alguna nominación. Tenemos una cita con el mejor cine catastrófico y bélico, la ciencia-ficción, el drama y la comedia a través de títulos como “American History X” por la que Edward Norton recibió una nominación al Mejor Actor en 1998; “El coloso en llamas” (protagonizada por los dos pesos pesados Paul Newman y Steve McQueen) que se llevó los Oscar a la Mejor Fotografía, Mejor Canción y Mejor Montaje; “Escala en Hawai” con un Jack Lemmon que consiguió la estatuilla como Mejor Actor Secundario; “Historia de una monja” que, basada en hechos reales, atesoró ocho nominaciones; la obra maestra “El crepúsculo de los dioses” que se alzó con los Oscar al Mejor Guión, a la Mejor Dirección Artística y a la Mejor BSO; la espectacular (valga la redundancia) “El mayor espectáculo del mundo” que, protagonizada por Charlton Heston fue distinguida como la Mejor Película y como el Mejor Guión; el drama “La angustia de vivir” se llevó el Oscar a la Mejor Actriz para Grace Kelly y al Mejor Guión; “La guerra de los mundos” consiguió la estatuilla a los Mejores Efectos Especiales en 1953, el mismo galardón que logró “Los puentes de Toko-Ri” en 1955; Sean Connery logró un Oscar como Mejor Actor Secundario por su papel en “Los intocables de Eliot Ness”; “Rojos”, dirigida y protagonizada por Warren Beatty, se llevó cuatro premios: Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actriz Secundaria –Maureen Stapleton- y Mejor Fotografía; “Único testigo” tuvo que conformarse con dos estatuillas (Mejor Guión Original y Mejor Montaje) a pesar de sus ocho nominaciones; y, finalmente, el drama “Vuelve, pequeña Sheba” le permitió a Sherley Booth alzarse con el Oscar a la Mejor Actriz.

Pero no sólo de premios vive el hombre y junto a todas las señaladas anteriormente, podemos optar por películas como “La cruda realidad”, “Colorado Jim”, “La fuga de Logan”, “La vida es así” o “Té y simpatía”

Keanu Reeves será el protagonista y productor de “Passengers”

 Keanu Reeves va a protagonizar una nueva película romántica, pero en esta ocasión ubicada en el espacio (¡que no se diga que no somos originales caramba!). Ahora bien, las tareas de dirección van a recaer en Gabriele Muccino (desconocido por muchos). Aunque a los seguidores/as del actor creo que poco le importará quien la dirija si a cambio pueden ver a su deseado actor en pantalla. Eso suele ocurrir con frecuencia y no es nada malo.

Por otra parte, John Spaihts no deja de tener curro. Si se está encargando de la precuela (¿inncesaria?) de “Alien”, ahora tambien estará metido en la película de Reeves. La historia de “Passengers” os la relato a continuación.

“Up in the air” – Volando con George Clooney

Hace ya demasiado tiempo que estamos inmersos en una feroz crisis económica que está destruyendo empleo de una forma devastadora. Es por ella que los minutos iniciales de “Up in the air” (2009) en los que contemplamos los rostros de personas (algunas de ellas testimonios reales) a los que están despidiendo de sus trabajos, nos resultan tremendamente cercanos y familiares.

La empatía que uno puede sentir ante dichos testimonios se borra casi de un plumazo cuando constatamos que la mano ejecutora de esos despidos no es otra que la de Ryan Bingham. Y es que, claro, el arrollador atractivo de George Clooney casi te impide sentir odio hacia un tipo que pertenece a una empresa contratada por otras empresas para realizarles el trabajo sucio.

“Up in the air”

Título: Up in the air

Título original: Up in the air

Nacionalidad: EEUU

Año: 2010

Duración: 109 min.

Director: Jason Reitman

Guión: Jason Reitman y Sheldon Turner (basado en la novela homónima de Walter Kirn)

Música: Rolfe Kent

Fotografía: Eric Steelberg

Intérpretes: George Clooney, Vera Farmiga, Anna Kendrick, Jason Bateman, Tamala Jones, J.K. Simmons, Danny McBride, Chris Lowell, Zach Galifianakis, Steve Eastin, Sam Elliot.

Sinopsis: Ryan Bingham es un yuppie que vive casi permanentemente en el aire, que pasa 322 días al año sobrevolando distintas ciudades norteamericanas y siempre con el mismo frío e inhumano cometido. Ryan es incapaz de inmutarse ante el dolor ajeno y realiza su trabajo de forma profesional y objetiva. Obsesionado con lograr el récord de 10 millones de millas en vuelos que le convertirán en un cliente de lujo de la American Airlines, es un espíritu libre que no quiere oír hablar de ataduras sentimentales, que ha decidido no echar raíces en ningún sitio y que considera que las relaciones personales entorpecen el desarrollo vital y profesional de una persona. Este madurito de buen ver, parece ser feliz con lo que hace y la repetitiva rutina de sus días le procura una estabilidad que está dispuesto a defender con uñas y dientes hasta que aparecen en escena dos mujeres que desequilibrarán su mundo perfectamente organizado.

 

Para leer la reseña de la película, pincha aquí.

 

Briony  

Cartel y trailer de “Frozen”

 

Hay planteamientos interesantes. Otra cosa es que luego la película funcione y convenciendo durante su metraje. “Open Water” (su secuela no estaba tampoco nada mal) tenía la duración justa, hora y media. Donde una pareja es abandonada -por accidente eso sí- en medio del Océano. Algo jodidillo cuando a la larga unos tiburoncillos te hacen compañía y no ves nada más que agua a tu alrededor. “The Frozen” tiene algo de esa película. Y es que la sinopsis no puede ser más explícita. Una vuelta de tuerca a esas situaciones límite donde las dificultades y los peligros no hacen si no poner las cosas dificiles a nuestros protagonistas.

Estrenos de la Semana – 5-2-2010 – Por fin se estrena “The road” (“La carretera”)

Con un año de retraso (si nos regimos por su fecha inicial de estreno, proclamada en principio para el 6 de febrero de 2009) llega “The road”, el film basado en la sobrecogedora novela de Cormac McCarthy, ganadora del Premio Pulitzer. La película, cuya trama transcurre en un futuro post-apocalíptico, la dirige el australiano John Hillcoat, y la protagonizan Viggo Mortensen y Kodi Smit-McPhee. En pequeños papeles podremos ver también a Charlize Theron, Robert Duvall y Guy Pearce. La fotografía corre a cargo del veterano guipuzcoano Javier Aguirresarobe (“Vicky Cristina Barcelona” -2008, “La saga crepusculo – Luna nueva” -2009 y “Eclipse” -2010) y la música está compuesta por Nick Cave.

Otras cinco películas se estrenan junto a “The road”, y también vamos a echarles un vistazo:

Remake de `Gremlins´. Por supuesto… en 3D

 

Creo que llegará un momento donde no quedará ninguna película, de ningún tipo de género, que no tenga su consiguiente remake. Igual dará que sea de terror, fantasía, drama, etc. Ahora salta a la palestra una de las obras de Joe Dante. Posiblemente una de las que más éxito tuvo (producida por Steven Spielberg), lo cual provocó una secuela y ahí se acabó la cosa. Probablemente (al igual que con Los Cazafantasmas) porque no había mucho más que ofrecer o el público no respondió dejándose los cuartos en los cines. Opto más por lo segundo, porque ya sabemos que una saga puede alargarse hasta el infinito siempre y cuando siga dando beneficios en la taquilla.

Lo más curioso de todo es que es el propio Joe Dante quien se haría cargo del proyecto. Así que hablaríamos de algo similar a lo que quiere hacer David Cronenberg con La Mosca. Yo me lo guiso y yo me lo como, cuan Juan Palomo. Para que alguien haga un remake o una “actualización” (ejem), mejor la hago yo. 

Sam Worthington no para. Ahora tambien podría hacer de “Drácula”

“Terminator Salvation”, “Avatar”, “Furia de Titanes”, no hay practicamente una película con presupuestos considerables (algunos estratosféricos) en el cual no figure o se rumoree el nombre de Sam Worthington. Ahora bien, algunas cosas se pueden quedar ahí, en simples rumores y al final no llevarse a cabo. Pero la noticia salta a la palestra y de nuevo suena el nombre de uno de los actores de moda y que está aprovechando su momento. Como tiene que ser por otra parte. Y es que igual que a veces estas en lo más alto, luego viene la caída o la bajada en picado. Otros resurgen de sus cenizas que conste (caso de Travolta, Rourke o Downey Jr.). La vida dá muchas vueltas, no te puedes sentar y esperar que las cosas sigan yendo bien (o mal) porque sí.

Así que uno de los actores de la película que más ha recaudado a nivel mundial en toda la historia podría interpretar a un personaje conocidísimo y terrorífico. Ni más ni menos que el Conde Drácula. Aunque olvidaos de las versiones de la Hammer o de la de Coppolla (eso lo tengo claro).

`Perdidos (Lost)´ha vuelto. Ayer en Estados Unidos y el día 9 en España. La última temporada que solucionará algunos de sus enigmas

 

Que no todos habría que aclarar. Y es que los guionistas y creadores de la serie ya han anunciado que no todos los secretos serán desvelados. Y las soluciones dadas no harán si no crear más enigmas para darle al coco. “Perdidos” es posiblemente una de las series que más quebraderos de cabeza ha producido a sus fans. Provocando multitud de teorías al respecto. Quizás muchas de ellas las hayan visto los amos de la serie y puedan haber influído en el desenlace televisivo.

Oscar 2010 – Lista de nominados

Por fin se dieron a conocer las nominaciones a los Oscar 2010 que se entregarán en el ya habitual Teatro Kodak de Los Angeles el próximo 7 de marzo.

Este año contaremos con la novedad que supone incluir, nada más y nada menos, que 10 cintas que competirán para alzarse con la preciada estatuilla a la Mejor Película.  Nos congratulamos de este hecho, ya que nos ofrece un abanico más amplio de posibilidades y da la oportunidad a películas como “Up”, “Precious” o “Distrito 9″ de entrar a formar parte (por derecho propio) de ese grupo escogido de las mejores.

Como era de esperar, la última “titánica” producción de James Cameron “Avatar” atesora 9 nominaciones entre las que se encuentran la de Mejor Película y Mejor Director. Le sigue de cerca “En tierra hostil” con 8 y la tarantiniana “Malditos bastardos” con 7 nominaciones”. Y atención que esa maravilla llamada “Up”, se cuela entre las grandes favoritas con 5 nominaciones optando, entre otras, a la de Mejor Película y Mejor Película de Animación.

La presencia española en la presente edición corre a cargo de Penélope Cruz, que vuelve a competir por el Oscar a la Mejor Actriz Secundaria por su papel en el fallido musical “Nine”, y del cortometraje de animación “La dama y la muerte”. Además, parece ser que Pedro Almodóvar entregará, junto a Quentin Tarantino, el premio a la Mejor Película Extranjera (categoría en la que se ha colado la peruana “La teta asustada”) que tiene como clara favorita a la aclamada cinta de Michael Haneke “La cinta blanca”.

Y sí, Meryl Streep vuelve a estar nominada…

A continuación os detallamos todas las nominaciones para que empecéis a elaborar vuestras quinielas.

`Furia Ciega´-Nick Parker vs Matt Murdock-

 

Los que sigais a la editorial Marvel y los que os hayais amamantado de películas ochenteras de acción es posible que encontreis la relación en el título del post. Y es que Rutger Hauer hizo una película que bien podría haberse llamado “Daredevil 1.5″. Hauer, un actor que podía haber llegado mucho más lejos, interpretó a un ex-veterano de Vietnam que debido a una explosión acabó siendo invidente. ¿Ciego? Sí. ¿Vulnerable? Ni de coña. Y es que en la misma selva acaba aprendiendo, bajo la tutela del maestrillo de turno,  que su falta de visión no es impedimento para desarrollar cualquier tarea que se le ponga por delante. Sea cotidiana o tan extema como salvar al hijo secuestrado de un amigo. Ahí es nada. Ni el bueno de Murdock con su traje rojo sería capaz de poner impedimento alguno ante tal acción.

Iker Jiménez felicita a James Cameron por las Cuevas de Altamira

AVATAR da mucho juego. El famoso y “reputado” presentador Iker Jiménez (aka: Friker Jiménez/Iker Frikénez), que actualmente dirige y presenta un espacio sobre la actualidad para-anormal en Cuatro, recomendó a niños y no tan niños el visionado de la película que tanta controversia está creando.

Después de verla en “formato de tres dimensiones” y observar varios “retazos de chamanismo”, el gallego se subió al carro de los fanáticos de Avatar y, sin pelos en la lengua, afirmó cosas sorprendentes. Según él, algunos de sus buenos amigos le dijeron que el guión es muy simple, pero de forma excelsa defendió la teoría que rebate esas críticas afirmando que los que atacan a Avatar guardan similitudes con los que decían que los bisontes de las Cuevas de Altamira “parecen un poco desordenados”. No os perdáis el siguiente vídeo:

`Capitalismo: Una Historia de Amor´-Money, money, money-

 

He de reconocer que me gusta Michael Moore. Mejor dicho, me gusta lo que cuenta. Desde que ví su documental “Bowling for Columbine” me interesé por sus trabajos anteriores, así como los que fué haciendo posteriormente. No es que haya inventado la pólvora ni nada parecido, pero la crítica mordaz y sin tapujos condimentada con algo de humor nunca viene mal. De ahí que algunos de sus documentales te puedan hacer reir al mismo tiempo que derramar alguna que otra lagrimita por lo injustas que son las cosas en la vida que nos rodea.

Pero no todo lo que reluce es oro. Briony lo comentó en su reseña de “Sicko”. Y es que Moore tambien puede llegar a manipular las cosas a su antojo, no en vano sus documentales dan “su visión” de la vida americana. Con lo que hay que estar atento del mensaje que nos ofrece y lo que podemos ver/ leer entre líneas. Aunque como suele decirse, no hay que matar al mensajero si el mensaje no es de nuestro agrado.